leetwood Mac son un británico-estadounidense de rock banda se formó en julio de 1967, en Londres. La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los grupos más vendidos de todos los tiempos. En 1998, los miembros seleccionados de Fleetwood Mac fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y recibieron el premio Brit por su destacada contribución a la música. ^[4]

Los dos períodos de mayor éxito de la banda fueron durante la década de 1960 a finales de blues británico auge, cuando fueron dirigidos por el guitarrista Peter Green y lograron un número uno en Reino Unido con "Albatros", ^[5] y 1975 a 1.987, como una más emergente acto orientado, con Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. El segundo álbum de Fleetwood Mac después de la incorporación de Buckingham y Nicks, de 1977 Rumores, produjo cuatro EE.UU. Top 10 de singles (incluyendo Nicks 'canción "Sueños"), y se mantuvo en el número 1 en la lista de álbumes de América durante 31 semanas, así como llegar el primer lugar en varios países alrededor del mundo. Hasta la fecha el álbum ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que es el sexto álbum más vendido de todos los tiempos.

Debido a los numerosos cambios en la alineación, el único miembro presente original en la banda es el baterista MickFleetwood. Aunque fundador banda verde llamado el grupo mediante la combinación de los apellidos de dos de sus ex compañeros de banda (Fleetwood y McVie) de John Mayall 's Bluesbreakers, el bajista John McVie jugó ni en su primer sencillo, ni en sus primeros conciertos, como en un principio decidió quedarse con Mayall. El tecladista Christine McVie, quien se unió a la banda en 1970 mientras estaba casado con John McVie, ha aparecido en cada álbum, excepto el álbum debut, ya sea como miembro o como músico de sesión. Ella dejó la banda en 1998, pero regresó en 2014. ^[6]

Fleetwood Mac fue creada en julio de 1967 en Londres, cuando Peter Green dejó el blues británico banda de John Mayall & the Bluesbreakers. Green había reemplazado el guitarrista Eric Clapton en los Bluesbreakers, y recibió elogios de la crítica por su trabajo en su álbum A Hard Road. Después de que él había estado en los Bluesbreakers durante algún tiempo, Verde preguntó si el baterista Mick Fleetwood podría reemplazar Aynsley Dunbar. Green había estado en dos bandas con Fleetwood- Looners de Peter B y la posterior Escopeta expreso (que contó con un joven de Rod Stewart como vocalista).John Mayall estuvo de acuerdo y Fleetwood se convirtió en miembro de la banda.

Los Bluesbreakers ahora consistían en verde, Fleetwood, John McVie y Mayall. Mayall dio tiempo de grabación libre de verde como un regalo, en el que Fleetwood, McVie y verde registraron cinco canciones. La quinta canción fue un instrumental que verde el nombre de la sección rítmica, "Fleetwood Mac".

Poco después, Verde contactó Fleetwood para formar una nueva banda. La pareja quería McVie en el bajo e incluso el nombre de la banda Fleetwood Mac 'como una forma de seducirlo. Sin embargo, McVie optó por mantener su ingreso estable con Mayall en lugar de tomar un riesgo con una nueva banda. Mientras tanto Peter Green y Mick Fleetwood asoció con el guitarrista de diapositivas Jeremy Spencer y el bajista Bob Brunning, que estaba en la banda en el entendimiento de que se iría si McVie acordó unirse. La versión verde, Fleetwood, Spencer, Brunning de la banda hizo su debut el 13 de agosto de 1967 en el Jazz and Blues Festival Windsor como Fleetwood Mac de Peter Green con Jeremy Spencer. Pocas semanas después de este espectáculo, John McVie acordó unirse a la banda como bajista permanente.

El primer álbum de Fleetwood Mac, Fleetwood Mac, era un sin lujos álbum de blues y fue lanzado en el Blue Horizon etiqueta en febrero de 1968. De hecho no había otros jugadores en el álbum (a excepción de la canción "Long Grey Mare", que era grabado con Brunning en el bajo). El álbum fue un éxito en el Reino Unido, alcanzando no.4, aunque no tiene ningún solteros en él. La banda pronto lanzó dos singles "Magic Woman Negro" (más tarde un gran éxito para Santana) y"Need Your Love So Bad".

El segundo álbum de la banda, el Sr. Maravilloso, fue lanzado en agosto de 1968. Al igual que el primero era un álbum de todos los azules, pero esta vez se hizo algunos cambios. El álbum fue grabado en vivo en el estudio con los amplificadores de micrófonos y sistema de megafonía, en lugar de enchufado en el tablero.Este método proporciona el entorno ideal para la producción de este estilo de música, y le dio un sonido auténticamente vintage. También añadieron cuernos y contó con un amigo de la banda en los teclados, Christine perfecta de Chicken Shack antes de su matrimonio con John McVie.

Poco después del lanzamiento de su segundo álbum de Fleetwood Mac añadió el guitarrista Danny Kirwan, entonces tan sólo dieciocho años de edad, a su line-up, reclutados de los azules del sur de Londres trío Boilerhouse, que consiste en Kirwan en la guitarra con Trevor Stevens en el bajo y Dave Terrey en tambores. ^[7]Verde y Fleetwood había ido a ver Boilerhouse ensayar en un sótano sala de calderas y verde quedó tan impresionado, que invitó a la banda para jugar a las tragaperras de apoyo para Fleetwood Mac. Verde quería Boilerhouse para convertirse en una banda profesional, pero Stevens y Terrey no estaban preparados para convertirse en profesional en el momento, por lo verde trató de encontrar otra sección rítmica mediante la colocación de un anuncio en el Melody Maker. Hubo más de 300 solicitantes, pero cuando verde y Fleetwood corrieron audiciones a la cabeza del Nag en Battersea (sede del Mike Vernon Blue Horizon Club), el disco para complacer Green no pudo encontrar a nadie lo suficientemente bueno como para reemplazar el par, por lo que invitó a Kirwan para unirse a Fleetwood Mac como su tercer guitarrista. ^[8]

Green había sido frustrado que Jeremy Spencer tenía pocas ganas de contribuir a las canciones de Green. Un guitarrista autodidacta maduro y logrado, la firma de Kirwan vibrato y estilo único añade una nueva dimensión a una banda ya completa. Con Kirwan la banda lanzó su primer número uno en Europa, "Albatros".Alrededor de este tiempo lanzaron su segundo álbum American, Inglés Rose, que contenía la mitad de Mr. Maravilloso, nuevas canciones de Kirwan, y su tercer álbum Europea llamaron The Bird Pías de buen augurio, que era una colección de singles, caras B, y una selección de algunos trabajos de la banda hizo con EddieBoyd.

Cuando la banda fue a los Estados Unidos en enero de 1969 grabaron muchas canciones en el pronto-a-cerca Chess Records de estudio, con algunas leyendas del blues de Chicago, incluyendo Willie Dixon, Buddy Guy y Otis Spann. Éstos demuestran, sin embargo, para ser últimos all-grabaciones de blues de Fleetwood Mac. Junto con su cambio de estilo de la banda también estaba pasando por algunos cambios en la etiqueta. Hasta ese momento habían estado en Blue Horizon.Con Kirwan en la banda, sin embargo, las posibilidades musicales eran demasiado grandes para que se queden en una única-azules etiqueta. La banda firmó con el Immediate Records etiqueta y lanzó "hombre de mundo", otra británica y europea bateó sencillo. Por el lado B Spencer afrontó Fleetwood Mac como "Earl Vince y el Valiants" y grabó "Alguien va a tener en sus cabeza patada en Tonite", tipificando el lado del rock 'n' roll más estridentes de la banda. Immediate Records estaba en mal estado y la banda hizo compras alrededor para un nuevo acuerdo. A pesar de que Los Beatles querían la banda en Apple Records (Mick Fleetwood y George Harrison eran hermanos de la ley), el manager de la banda Clifford Davis decidieron ir con Warner Bros. Records (a través de Reprise Records, un Frank Sinatra etiqueta -fundada), la etiqueta que han quedado con desde entonces.

El primer álbum de Fleetwood Mac para Reprise, lanzado en septiembre de 1969, era bien considerado el Then Play On. Aunque el primer prensado de la liberación americana de este álbum fue la misma que la versión británica, que fue alterado para incluir la canción "Oh Well", aparece constantemente en las actuaciones en directo desde el momento de su lanzamiento hasta 1997 y luego otra vez a partir de 2009 . Entonces Play On, que fue el primer álbum de rock de la banda, aparece sólo las canciones de Kirwan y verde. Jeremy Spencer, por su parte, registró un álbum en solitario (que fue respaldado por el resto de la banda), que consistía en muchas canciones de rock de 1950 de estilo y balanceo.

En julio de 1969, Fleetwood Mac abrió a Ten Years After en el Festival de Música de Schaefer en la ciudad de Nueva York Wollman Rink. Ellos reaparecido en el festival en 1970.

Fleetwood Mac fue una banda muy popular en Europa en ese momento. Sin embargo, Peter Green, el líder de la banda, no se encontraba en buen estado de salud. Había tomado LSD en Munich, lo que puede haber contribuido a la aparición de la esquizofrenia. ^[9] autor y cineasta alemán Rainer Langhans menciona en su autobiografía que él y Uschi Obermaier reunió Peter Green en Munich, donde lo invitaron a su "alta -pescado-Comuna ". No estaban realmente interesados ​​en Peter Green. Sólo querían ponerse en contacto con Mick Taylor: Langhans y Obermaier deseaban organizar una "bávara Woodstock". Querían Jimi Hendrix y los Rolling Stones a ser los principales actos de su festival al aire libre de Baviera. Necesitaban Verde acaba de ponerse en contacto con los Rolling Stones a través de Mick Taylor. ^{[Cita requerida]}

Último golpe de verde con Fleetwood Mac era "El Manalishi verde (con la corona de dos puntas)" (primero registrado en el Boston Tea Party en febrero de 1970 y posteriormente registrada por Judas Priest). Esta grabación fue lanzada como la estabilidad mental de Green se deterioró, y quería darle todo el dinero de la banda a la caridad. Otros miembros de la banda no estaban de acuerdo, y posteriormente Verde decidieron dejar la banda. Su último show con Fleetwood Mac fue el 20 de mayo de 1970. Durante ese show, la banda se fue más allá de su tiempo asignado y el poder se apaga, aunque Mick Fleetwood mantuvo tambores. Algunas de las grabaciones de Boston Tea Party (5/6/7 febrero 1970) fueron liberados finalmente en la década de 1980 como el Live in Boston álbum, con un más completo remasterizado 3-volumen recopilatorio lanzado por Snapper Music a finales de los años 90.

Kirwan y Spencer se quedaron con la tarea de tener que llenar el espacio de Pedro en sus shows en vivo y en sus grabaciones. En septiembre de 1970, Fleetwood Mac lanzó Kiln House. Las canciones de Kirwan trasladaron a la banda en la dirección de la roca. Mientras tanto, las contribuciones de Spencer centran en recrear el teñido del país "Sun Sound" de finales de 1950. Christine Perfect, que se había retirado del negocio de la música después de un álbum en solitario sin éxito, contribuyó a Kiln House, cantando coros, y dibujar la portada del álbum. Desde Fleetwood Mac fueron progresando y desarrollando un nuevo sonido, perfecto fue invitado a unirse a la banda. También lanzaron una sola en ese momento; "Dragonfly" b / w "El Bailarín púrpura" en el Reino Unido y algunos países europeos. A pesar de buenas críticas en la prensa, el single no fue un éxito y el lado B se ha reeditado una sola vez, en un Reprise sólo alemán "Lo mejor de" álbum, por lo que es uno de sus temas más oscuros.

Christine Perfect, que estaba casada con el bajista John McVie, hizo su primera aparición con la banda como Christine McVie en la Universidad de Bristol mayo 1969 justo cuando salía de Chicken Shack. Tuvo éxito con el Etta James clásico, "prefiero ir a ciegas", y fue votado dos veces artista femenina del año en Inglaterra. Christine McVie jugó su primer concierto como miembro oficial el 6 de agosto de 1970 en Nueva Orleans. CBS Records, que ahora es propiedad de Blue Horizon (excepto en los EE.UU. y Canadá), lanzó un álbum de material inédito de la original de Fleetwood Mac llamado The Original Fleetwood Mac. El álbum fue un éxito relativo, y la banda continuó ganando popularidad.

Mientras estaba de gira en febrero de 1971, Jeremy Spencer dijo que iba a "conseguir una revista", pero nunca regresó.Después de varios días de búsqueda frenética, la banda descubrió que Spencer se había unido a un grupo religioso, losHijos de Dios. Responsable de los programas restantes de la gira, convencieron a Peter Green para ayudar a terminar la gira. Él trajo a su amigo, Nigel Watson, quien jugó las congas (veinte y cinco años más tarde verde y Watson colaboró ​​de nuevo para formar el verde de Splinter Grupo Pedro). Verde, sin embargo, sólo estaría de vuelta con Fleetwood Mac temporalmente, por lo que la banda decidió buscar un nuevo guitarrista.

En el verano de 1971, la banda realizó audiciones para un guitarrista en su gran casa de campo, "Benifold", que compraron antes de la Kiln House tour. Un amigo de la banda llamada Judy Wong recomendó a su amigo de la escuela secundaria, Bob Welch, que vivía en París en ese entonces. La banda tuvo un par de reuniones con Welch y decidió contratarlo, sin llegar a jugar con él o escuchar alguna de sus grabaciones.

En septiembre de 1971, la banda lanzó Future Games. Debido a la llegada de Welch y salida de Spencer, el álbum era diferente de cualquier cosa que la banda había hecho hasta ese momento, y había muchos nuevos fans en Estados Unidos que se estaban volviendo cada vez más interesados ​​en la banda. En Europa, CBS lanzado por primera vez de Fleetwood Mac Greatest Hits paquete, que fue compuesta predominantemente de canciones de Peter Green, aunque había una canción de Spencer y uno por Kirwan.

En 1972, seis meses después del lanzamiento de Future Games, la banda lanzó el álbum bien recibido árboles desnudos. Aunque compuesta en su mayoría por Kirwan, árboles desnudos ofreció "de Welch Sentimental Señora", lo que sería un éxito mucho más grande para él cinco años más tarde, cuando volvió a grabar para su solo álbum French Kiss, respaldado con Mick Fleetwood y Christine McVie. También ofreció "Spare Me un poco de tu amor", un brillante tono Christine McVie que se convirtió en un elemento básico de la actuación en directo de la banda a lo largo de la primera mitad de la década de 1970.

Mientras que la banda estaba haciendo bien en el estudio, sus excursiones eran más problemático. Danny Kirwan desarrolló una dependencia del alcohol y quedó alienado de Welch y los McVies. No fue hasta que él rompió su Les Paul Custom guitarra antes de un concierto, se negó a subir al escenario, y criticó a la banda después de que Fleetwood finalmente se convenció de que no tenía más remedio que disparar Kirwan.

Los próximos dos años y medio han demostrado ser los más difíciles para la banda. En los tres discos que publicaron en este período, que constantemente cambian alineaciones. En septiembre de 1972, la banda añadió el guitarrista Bob Weston y vocalista, Dave Walker, ex integrante de Savoy Brown y Carrera deinactividad. ^[10] Bob Weston era bien conocido por tocar la guitarra slide y había conocido a la banda de su periodo de gira con Long John Baldry. Fleetwood Mac también contrató road manager de Savoy Brown, John Courage. Mick, John, Christine, Welch, Weston, y Walker registraron pingüino, que fue lanzado en enero de 1973. Después de la gira, la banda despidió a Walker ya que su estilo vocal y su actitud no encajaban con el resto de la banda.

Los cinco restantes proseguirán y registró misterio para mí seis meses más tarde. Este álbum contenía de Welch canción "Hipnotizado", que tiene un montón de airplay en la radio y se convirtió en una de las canciones más exitosas de la banda hasta la fecha en los EE.UU.. La banda estaba orgulloso de su nuevo álbum y anticipó que sería un éxito. Sin embargo, las cosas no estaban bien dentro de la banda. El matrimonio Los McVies 'en este momento estaba bajo mucho estrés, que se ve agravada por su trabajo constante con los demás, y un considerable abuso de alcohol de John McVie. ^[11] Durante la gira, Weston tuvo un romance con la esposa de Fleetwood, Jenny Boyd Fleetwood , la hermana de Pattie Boyd Harrison. Fleetwood pronto disparó Weston y la gira fue cancelada. Debido a la falta de turismo, el álbum vendió menos que su predecesor.

En 1974, el manager de la banda, Clifford Davis, afirmó entonces que fuera el dueño del nombre de Fleetwood Mac, y reclutó a miembros de una banda llamada piernas (que había publicado recientemente una sola bajo la gestión de Davis) ^[12] para recorrer como Fleetwood Mac.

La falsa Fleetwood Mac consistió en Elmer Gantry (voz, guitarra), Kirby Gregory (guitarra), Pablo Martínez (bajo), John Wilkinson (teclados) y el baterista de origen australiano Craig Collinge (antes de los libretos, Procesión y Tercera Guerra Mundial) . Los aficionados se les dijo que Bob Welch y John McVie habían dejado el grupo, y que Mick Fleetwood y Christine McVie sería unirse a la banda en una fecha posterior, después de conseguir un poco de descanso. Los miembros de la falsa Fleetwood Mac aparentemente tenían ellos mismos han dicho que Mick Fleetwood se uniría a ellos en fechas posteriores, y afirmaron que Fleetwood había participado en las primeras etapas de planificación de la gira antes de abandonar los estudios. ^[13]

A medida que la gira se puso en marcha, road manager de Fleetwood Mac, John Courage, trabajó un espectáculo antes de darse cuenta de que el line-up que se utilizó fue una mentira. Coraje acabó ocultando el verdadero equipo de Fleetwood Mac, que ayudó a acortar la gira de la banda de falsificación, que pronto se disolvió. Pero el juicio que siguió, en cuanto que en realidad era dueño de los derechos sobre el nombre de la banda "Fleetwood Mac" -poner el verdadero Fleetwood Mac fuera de servicio desde hace casi un año. Mientras que la banda lleva el nombre de Mick Fleetwood y John McVie, que habían firmado contratos que mostró la banda perderá los derechos sobre el nombre.

A raíz de la disolución de la falsa Fleetwood Mac, nadie del Fleetwood Mac fue jamás se ha hecho oficialmente una parte de lo real Fleetwood Mac, aunque algunos de ellos más tarde actuó como banda de estudio de Danny Kirwan. Gantry y Gregory pasó a convertirse en miembros de estiramiento, cuyo 1975 UK single "¿Por qué lo hiciste" fue escrito acerca de la falsificación de gira debacle de Fleetwood Mac. ^[14] Gantry tarde se unió a The Alan Parsons Project. Fake Fleetwood Mac bajista Martínez, por su parte, con el tiempo se convirtió en un bajista de Robert Plant esfuerzos en solitario 's.

Durante los falsos meses Fleetwood Mac, Welch se quedó en Los Ángeles y se conecta con los abogados de entretenimiento. Welch rápidamente se dio cuenta de que la banda estaba siendo descuidada por Warner Bros., y que si querían cambiar eso, tendrían que cambiar su base de operaciones de Inglaterra a Los Ángeles, a la que el resto de la banda estuvo de acuerdo de inmediato. Promotor de rock Bill Graham escribió una carta a Warner Bros. para convencerlos de que el verdadero Fleetwood Mac eran, de hecho, Fleetwood, Welch y el McVies, pero mientras esto no terminó la batalla legal, la banda fue capaz de grabar como Fleetwood Mac de nuevo. En vez de conseguir otro gerente, Fleetwood Mac decidió gestionar ellos mismos. ^{[Cita requerida]}

En septiembre de 1974, Fleetwood Mac firmó un contrato discográfico con Warner Brothers. El cuarteto lanzó su álbum Heroes son difíciles de encontrar en septiembre de 1974 y por primera vez en su historia, la banda sólo tenía un guitarrista. Durante la gira, agregaron un segundo teclista, Doug Graves, que había sido ingeniero en héroes son difíciles de encontrar. Bobby Hunt, que había estado en la banda principal del oeste con Bob Welch en 1970 fue el tecladista solista originales. Ni músico, sin embargo, ha demostrado ser una adición a largo plazo para el line-up, aunque Graves estaba preparando para ser un miembro de pleno derecho de la banda tras la gira por Estados Unidos a finales de 1974. En ese momento, dijo:

Sin embargo, Graves no en última instancia, se unen a tiempo completo y Welch abandonó poco después de la visita terminó (el 5 de diciembre de 1974 en Cal State Univ. Chico), teniendo cansado de las giras y las luchas legales. Sin embargo, la visita permitió al Héroes álbum para llegar a una posición más alta en las listas americanas que cualquiera de los registros anteriores de la banda. ^{[Cita requerida]}

Después de Welch anunció que dejaba la banda, Fleetwood comenzó a buscar un posible reemplazo. Mientras Fleetwood estaba revisando Sound City Studios en Los Ángeles, el ingeniero de la casa, Keith Olsen, le jugó una pista que había grabado en el estudio, "Frozen Love", del álbum de Buckingham Nicks (1973).Fleetwood le gustó, y se introdujo en el guitarrista de la banda, Lindsey Buckingham, que casualmente estaba en Sound City que grabar algunos demos día.Fleetwood pronto le pidió que se uniera. Buckingham estuvo de acuerdo, con la condición de que su compañero musical y su novia, Stephanie "Stevie" Nicks,también pasan a formar parte de la banda; Fleetwood estuvo de acuerdo. Buckingham y Nicks unió a la banda en la víspera de Año Nuevo 1974 (dentro de 4 semanas de la división anterior encarnación). ^[15] [16]

En 1975, la nueva formación lanzó el epónimo Fleetwood Mac. El álbum resultó ser un gran avance para la banda y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en los EE.UU. y la venta de más de 5 millones de copias. Entre los éxitos de este álbum fueron Christine McVie de "Over My Head" y "Say You Love Me",y Stevie Nicks '"Rhiannon" y "Landslide" (en realidad un golpe veinte años más tarde en The Dance álbum). ^{[Cita requerida ]}

Detrás de las escenas de la banda fue el deshilachado de diferencia, en 1976, con el éxito de la banda también llegó el final de Juan y el matrimonio de Christine McVie, así como de Buckingham y Nicks 'relación romántica a largo plazo. Incluso Fleetwood estaba en medio de un procedimiento de divorcio de su esposa, Jenny. La presión ejercida sobre Fleetwood Mac para lanzar un seguimiento exitoso álbum, combinada con su riqueza recién descubierta, condujo a tensiones creativas y personales, impulsado por el alto consumo de drogas y alcohol. ^{[Cita requerida]}

El álbum rumores fue lanzado en la primavera de 1977, en la que los miembros de la banda al descubierto la agitación emocional experimentado en ese momento.Aclamado por la crítica, fue el ganador del Grammy Award por Álbum del Año para 1977. El álbum generó múltiples Top Ten de singles, incluyendo Buckingham de"seguir tu propio camino", Nicks 'estadounidense No.1 "Dreams" (muestra (ayuda · info)), y Christine McVie de "Do not Stop" y "You Make Loving Fun". "Noticias del Segundo Mano" de Buckingham, Nicks '"Gold Dust Woman" y "The Chain" (la única canción escrita por los cinco compañeros de banda) también recibió airplay de radio significativo. Para el 2003, los rumores había vendido más de 19 millones de copias sólo en los EE.UU. (certificado como disco de diamante por la RIAA), y un total de 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de todos los tiempos. ^[17] Fleetwood Mac apoyó el álbum con una gira lucrativa. ^{[cita requerida]}  

Buckingham fue capaz de convencer a Fleetwood para permitir su trabajo en su próximo álbum para ser más experimental y para trabajar en pistas como en casa, y luego llevarlos a la banda en el estudio. Su papel creativo ampliado para el próximo álbum fue influenciado por una apreciación de música new wave. ^{[Cita requerida]}El resultado de esto fue el estrafalario de 20 pistas del álbum doble, Colmillo, lanzado en 1979. Se generó tres singles de éxito; Lindsey Buckingham de "Colmillo" (US 8 #), que contó con la USC Trojan Marching Band; Christine McVie de "Think About Me" (US # 20); y Stevie Nicks '6½ opus minutos "Sara" (US # 7). El último de esos tres se cortó a 4½ minutos tanto para el single y el primer CD-lanzamiento del álbum, pero la versión sin editar ya ha sido restaurada en el 1.988 Greatest Hits compilación y la reedición de 2004 Tusk, así como Fleetwood Mac 2002 lanzamiento de The Very Best of Fleetwood Mac. El guitarrista original verde también participó en las sesiones del Colmillo, pero su juego para la pista de Christine McVie "Brown Eyes" no se acredita en el álbum. ^[18]

Tusk, sigue siendo uno de los discos más ambiciosos de Fleetwood Mac hasta la fecha, a pesar de la venta de sólo cuatro millones de copias en todo el mundo.Esto, en comparación con las enormes ventas de rumores, inclina la etiqueta para considerar el proyecto de un fracaso, por la que se la culpa de Buckingham.^{[Cita requerida]} Fleetwood, sin embargo, culpa relativo fracaso del álbum en la RKO cadena de radio se reproduce el disco en su totalidad antes de su liberación, lo que permite grabación en casa de masas. ^[19] Además, Tusk, fue un álbum doble, con un alto precio de lista de $ 15.98 (equivalente a $ 52 en 2015). ^{[cita requerida]}

La banda se embarcó en una gran gira de 18 meses para apoyar y promover Colmillo. Viajaron extensivamente a través del mundo, incluyendo los EE.UU., Australia, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Bélgica, Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido. En Alemania compartieron cartel con la superestrella del reggaeBob Marley. Fue en esta gira mundial que la banda grabó la música para el Fleetwood Mac en vivo del álbum, que fue lanzado a finales de 1980. ^{[cita requerida]}

El siguiente álbum, de 1982 Mirage, a raíz de 1981 vueltas en solitario por Nicks (Bella Donna) y Buckingham (Ley y Orden), fue un retorno a la más convencional.Buckingham había sido reprendido por los críticos, compañeros de grupo y gerentes de empresas de música para el éxito comercial menor que gozan los Colmillo.Grabado en el Château d'Hérouville en Francia y producido por Richard Dashut, Mirage fue un intento de recuperar el enorme éxito de rumores. Sus éxitos incluyen "Love In Store" Christine McVie de "Hold Me" y (cada canción que se está co-escrito por Robbie Patton y Jim Recor, respectivamente), Stevie Nicks'"Gypsy", y Lindsey Buckingham de "Oh Diane", que hizo que el Top 10 en el Reino Unido. Un golpe de menor importancia también fue marcado por Buckingham de "Eyes Of The World" y "no se puede volver atrás". ^{[Cita requerida]}

En contraste con el colmillo Tour, la banda sólo se embarcó en una pequeña gira por 18 ciudades de Estados Unidos, el show de Los Angeles está grabado y lanzado en el vídeo. También encabezó el primer Festival de Estados Unidos, el 5 de septiembre de 1982, para el cual se pagó la banda $ 500.000 ($ 1.221.897 en la actualidad). Mirage fue certificado doble platino en los EE.UU. ^{[cita requerida]}

Siguiendo Mirage, la banda se tomó un descanso, lo que permitió a los miembros a seguir una carrera en solitario. Stevie Nicks lanzó dos más álbumes en solitario (de 1983 El Corazón Salvaje y de 1985 rock un poco), Lindsey Buckingham emitió Go Insane en 1984, el mismo año en que Christine McVie hizo un álbum homónimo (produciendo el Top 10 hit "Got A Hold On Me" y el Top 40 hit "Love Will Muéstranos cómo"). Los tres se reunieron con éxito y fue Nicks que se convirtió en el más popular. Sin embargo, también durante este período, Mick Fleetwood había declarado en bancarrota, Nicks fue admitido en la Clínica Betty Ford para problemas de adicción, y John McVie había sufrido una adicción relacionados con convulsiones todos atribuidos al estilo de vida de excesos que les ofrece su todo el mundo el éxito. Se rumoreaba que Fleetwood Mac finalmente había roto; Sin embargo, Buckingham comentó que no estaba contento de permitir Miragepermanezca como último esfuerzo de la banda. ^[20]

El Rumours line-up de Fleetwood Mac grabó un álbum más, por el momento, Tango en la noche, en el año 1987. En un principio, al igual que varios otros álbumes de Fleetwood Mac, el material comenzó como un álbum en solitario de Buckingham antes de convertirse en un proyecto de grupo. El álbum se convirtió en su más vendido lanzamiento desde los rumores, sobre todo en el Reino Unido donde golpeó no. 1 de tres veces durante el año siguiente. El álbum vendió tres millones de copias en los EE.UU. y contenía cuatro hits: "de Christine McVie Little Lies" y "En todas partes" (el antiguo ser co-escrito con el nuevo marido de McVie Eddy Quintela), de Sandy Stewart y Stevie Nicks '"Siete Maravillas", y Lindsey Buckingham de "Big Love". "Family Man" Richard Dashut, "Is not It Midnight", y la canción también fue lanzado como singles, con menor éxito. ^{[Cita requerida]}

Aunque una gira de diez semanas estaba programado, Buckingham se retiró en el último minuto. Trató de explicar a sus compañeros de banda que se sentía su creatividad estaba siendo sofocado por su permanencia en la banda. Una reunión de un grupo en la casa de Christine McVie en 07 de agosto 1987 se tradujo en mucho rencor y recriminación, así como un supuesto altercado físico (en la autobiografía de Mick Fleetwood) entre Buckingham y Nicks. Buckingham dejó la banda el día siguiente. ^{[Cita requerida]} Tras la salida de Buckingham, Fleetwood Mac añadió dos nuevos guitarristas de la banda, Billy Burnette y Rick Vito. Burnette se añadió principalmente para su canto y composición de canciones habilidades y Vito por sus habilidades de guitarra de plomo. ^{[Cita requerida]}

Burnette es el hijo de Dorsey Burnette y sobrino de Johnny Burnette, ambos de El Rock and Roll Trio. Ya había trabajado con Mick Fleetwood en Zoo, con Christine McVie, como parte de su banda en solitario, hizo algunos trabajos sesión con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham incluso respaldado en Saturday Night Live. Además, Fleetwood y Christine McVie jugaron en su Try Me álbum en 1985. Vito, un admirador de Peter Green, jugaron con muchos artistas de Bonnie Raitt a John Mayall, e incluso trabajó con John McVie en dos álbumes Mayall.

La 1987-88 "Shake the Cage" gira fue la primera salida de esta formación, y fue un éxito suficiente como para justificar el lanzamiento de un video concierto (simplemente titulado "Tango in the Night"), filmado en San Francisco Cow Palace Arena en diciembre de 1987.

Aprovechando el éxito de Tango en la noche, la banda continuó con un Greatest Hits álbum en 1988. Contaba con solteros de la época 1975-1988, e incluyó dos nuevas composiciones: "No hay preguntas Hechas", escrita por Nicks, y "As Long A medida que siga ", escrito por McVie y Quintela, que fue lanzado como single en 1988, pero sólo hizo No.43 en los EE.UU. y No.66 en el Reino Unido. Se hizo, sin embargo, llegar a número 1 en las listas de Estados Unidos contemporánea para adultos. El Greatest Hits álbum, que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 14 en los EE.UU. (aunque ha vendido ya más de 8 millones de copias allí), se dedicó a Buckingham por la banda, con los que ahora se habían reconciliado.

Tras el Greatest Hits colección, Fleetwood Mac registró detrás de la máscara. Con este álbum, la banda se desvió lejos del sonido estilizado que Buckingham había evolucionado durante su mandato en la banda (también evidente en sus trabajos en solitario), y terminó con un más adulto contemporáneo estilo del fabricanteGreg Ladanyi. Sin embargo, el álbum produjo sólo un Top 40, McVie de "Sálvame". Detrás de la Máscara única logrado Oro estatus álbum en los EE.UU., alcanzando el No.18 en el Billboard lista de álbumes, aunque entró en el UK Albums Chart en el número 1 . Recibió críticas mixtas, y fue visto por algunos críticos de música como un punto bajo para la banda en ausencia de Lindsey Buckingham (que en realidad se había hecho una aparición especial por jugar en la pista del título). Sin embargo, la revista Rolling Stone revista dijo que Vito y Burnette eran "lo mejor que puede suceder nunca a Fleetwood Mac" y los británicos Q revista también alabaron el álbum en su revisión. La posterior "Behind the Mask" tour vio el juego de banda vendió shows en el estadio Wembley de Londres, y en el último concierto en Los Angeles, la banda se unió en el escenario por Buckingham. Las dos mujeres de la banda, McVie y Nicks, habían decidido que la gira sería su última (el padre de McVie murió durante la gira) aunque ambos declararon que seguirían grabar con la banda. Sin embargo, en 1991, tanto Nicks y Rick Vito anunciaron que se iban Fleetwood Mac por completo.

En 1992, el propio Fleetwood organizó un decodificador de 4 discos destacados de la historia de 25 años de la banda, titulado abarca 25 Años - La Cadena (set de 2 discos editados también estaba disponible). Una inclusión notable en el sistema de la caja era "Silver Springs", una composición de Stevie Nicks que fue grabado durante los Rumores sesiones pero fue omitido en el álbum y utiliza como la cara B de "Go Your Own Way" en su lugar. Nicks habían solicitado el uso de la pista para ella 1,991 al mejor de compilación TiempoEspacio, pero Fleetwood habían negado su petición como lo había planeado incluirlo en esta colección como una especie de rareza. ^{[Cita requerida]} El desacuerdo entre Nicks y Fleetwood obtuvo prensa cobertura, y se cree que es el principal catalizador de Nicks dejando la banda en 1991. ^{[cita requerida]} El sistema de la caja, sin embargo, también se incluye una marca nueva composición de Stevie Nicks / Rick Vito, "Paper Doll", que fue lanzado en el Estados Unidos como una sola. Como ambos miembros habían dejado la banda por este punto, la pista era presumiblemente un sobrante de la detrás de la máscara sesiones. Había también dos nuevas composiciones Christine McVie, "Heart of Stone" y "amor brilla", el último de los cuales fue lanzado como sencillo en el Reino Unido y algunos otros territorios. Lindsey Buckingham también contribuyó con una nueva canción, "me hace una máscara", que llevaba todas las marcas de una creación insular estudio de Buckingham, desprovistos de las aportaciones de otros miembros de la banda. Mick Fleetwood también publicó un libro de tapa dura compañera de lujo para coincidir con el lanzamiento del sistema de la caja, titulado Mis 25 Años en Fleetwood Mac. El volumen incluyó muchas fotografías raras y notas (escritos por el propio Fleetwood) que detallan 25 años de historia de la banda.

Algunos meses después de esto, el Buckingham / Nicks / McVie / McVie / Fleetwood line-up se reunieron a petición del presidente de Estados Unidos Bill Clintonpara su primer baile inaugural en 1993. Clinton había hecho Fleetwood Mac de "Do not Stop" su canción tema de la campaña . Su posterior solicitud para llevarla a cabo en el Baile de Inauguración fue recibida con entusiasmo por la banda, sin embargo esta formación no tenía intención de reunirse de nuevo.

Inspirado por el nuevo interés en la banda, Mick Fleetwood, John McVie, y Christine McVie graban otro álbum como Fleetwood Mac, con Billy Burnette asumir deberes de la guitarra de plomo. Sin embargo, al igual que hicieron la decisión de continuar, Billy Burnette anunció en marzo de 1993 que dejaba la banda para dedicarse a un álbum de país y una carrera como actriz. Bekka Bramlett, que había trabajado un año antes con el Zoo de Mick Fleetwood, fue reclutado . Solo cantante / compositor / guitarrista y del tráfico de Dave Mason, que había trabajado con los padres de Bekka Delaney & Bonnie veinticinco años antes, se añadió posteriormente. En marzo de 1994, Billy Burnette, él mismo un buen amigo y co-compositor con Delaney Bramlett, regresó con la bendición de Fleetwood.

La banda, menos Christine McVie, recorrieron en 1994, la apertura de Crosby, Stills, Nash y, y en 1995 como parte de un paquete con REO Speedwagon y PatBenatar. La gira vio a la banda realizar clásicas canciones de Fleetwood Mac de la época inicial de 1967 a 1974. En 1995, en un concierto en Tokio, la banda fue recibida por el ex miembro de Jeremy Spencer, quien realizó un par de canciones con ellos.

El 10 de octubre de 1995, Fleetwood Mac lanzó el fallido Tiempo álbum. Aunque golpear el Top 60 del Reino Unido durante una semana el álbum tuvo un impacto cero en los EE.UU.. Fracasó incluso a rozar el Billboard Top 200 álbumes, un cambio impresionante para una banda que había sido un pilar en esa carta para la mayor parte de las dos décadas anteriores. Poco después del lanzamiento del álbum, Christine McVie informó a la banda que el álbum fue el último. Bramlett y Burnette posteriormente formaron una música country dúo, Bekka y Billy.

Apenas unas semanas después de la disolución de Fleetwood Mac, Mick Fleetwood anunció que estaba trabajando con Lindsey Buckingham de nuevo. John McVie pronto se añadió a las sesiones, y más tarde Christine McVie. Stevie Nicks también alistó Lindsey Buckingham para producir una canción para la banda sonora.

En mayo de 1996, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Stevie Nicks hizo una aparición en una fiesta privada en Louisville, Kentucky antes del Derby de Kentucky (con Steve Winwood en reemplazo de Lindsey Buckingham). Una semana más tarde, el Twister banda sonora de la película fue puesto en libertad, que contó con el dueto Stevie Nicks-Lindsey Buckingham, "Twisted", con Mick Fleetwood en la batería. Esto llevó a una completa rumores reencuentro line-up cuando la banda se reunió oficialmente en marzo de 1997.

El reagrupado Mac realizó un concierto en vivo grabado en un Warner Bros. Burbank plató, California el 22 de mayo, y desde esta actuación llegó el 1997 álbum en vivo de la danza, con lo que Fleetwood Mac de nuevo a la cima de las listas de ventas de Estados Unidos por primera vez en 15 años. El álbum volvió Fleetwood Mac a su condición comercial superestrella que no habían disfrutado desde su Tango en la Noche álbum. El álbum fue certificado a un vendedor de 5 millones por la RIAA. Una gira de conciertos con éxito siguió el estreno de MTV de la danza, que mantuvo el Mac reunido en la carretera a lo largo de gran parte de 1997, el 20 aniversario de su Rumores álbum. Con el conjunto agregado de Neale Heywood en la guitarra, Brett Tuggle en los teclados, Lenny Castro en la percusión, y Sharon Celani (ella había estado de gira con Fleetwood Mac a finales de los años 80) y Mindy Stein en los coros, esto, sin embargo, será la final La incursión de la clásica alineación Christine McVie durante 16 años. A partir de 2015, Brett Tuggle, Neale Heywood, y Sharon Celani todavía realizan con Fleetwood Mac como músicos de gira.

En 1998, Fleetwood Mac (Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La versión de "rumores" de la banda actuó en la ceremonia de inducción y el programa de los Premios Grammy de ese año. Peter Green asistió a la ceremonia de inducción, pero no llevó a cabo con sus ex compañeros de banda, optando en su lugar para llevar a cabo su composición "Magic Woman Negro" con Santana, quien se instaló la misma noche. Ni Jeremy Spencer o Danny Kirwan asistieron. Fleetwood Mac también eran los destinatarios de la "destacada contribución a la música" premio en los Brit Awards (Premios de la Industria Fonográfica Británica) el mismo año.

En 1998, Christine McVie dejó la banda en forma permanente a retirarse de la gira (aunque no del negocio de la música por completo mientras se crea un nuevo álbum, en el ínterin, en 2004). Su partida dejó de Buckingham y Nicks a cantar todas las voces principales para el álbum de la banda 2003, Say You Will, aunque Christine hizo aportar algunos coros y teclados.El álbum debutó en el número 3 en el Billboard 200 chart (# 6 en el Reino Unido) y dio carta impacta contra "Peacekeeper" y la canción principal, y una exitosa gira de conciertos del mundo que duró hasta 2004. La gira recaudó $ 27.711.129 y se clasificó # 21 en los 'top 25 rutas taquilleras de 2004'.

Alrededor de 2004-2005, hubo rumores de una reunión de principios del line-up de Fleetwood Mac, con la participación de Peter Green y Jeremy Spencer. Si bien estos dos guitarristas y vocalistas parecer quedaron convencidos de los méritos de un proyecto de este tipo, ^[21] En abril de 2006, durante una sesión de preguntas y respuestas sobre el pingüino web ventilador Fleetwood Mac, dijo el bajista John McVie de la idea de reunión:

En entrevistas concedidas en noviembre de 2006 para apoyar su álbum en solitario Bajo la piel, Buckingham indicó que los planes de la banda para reunirse una vez más para una gira de 2008 todavía estaban en las tarjetas. Planes de grabación han quedado en suspenso en el futuro previsible. En una entrevista en septiembre 2007 Stevie Nicks dio al periódico británico The Daily Telegraph, señaló que ella no estaba dispuesto a continuar con la banda a menos Christine McVie volvió. ^[23] Sin embargo, en una entrevista reciente, Mick Fleetwood dijo ".. . ser muy feliz y la esperanza de que vamos a trabajar de nuevo. Les puedo decir todo el mundo va a ser muy entusiasmados con lo que está pasando con Fleetwood Mac. ^"[24]

El 14 de marzo de 2008, la Associated Press informó Sheryl Crow como diciendo que ella estaría trabajando con Fleetwood Mac en 2009. cuervo y Stevie Nicks colaboró ​​mucho en el pasado y ha declarado que Nicks ha sido un gran maestro e inspiración para ella . ^[25] En una entrevista posterior con Buckingham, dijo después de las conversaciones entre la banda y el Cuervo, el potencial de colaboración con Crow "perdido su impulso". ^[26] Sin embargo, en una entrevista de junio de 2008, Nicks negó que Crow se uniría Fleetwood Mac como un reemplazo de Christine McVie. Según Nicks ", el grupo comenzará a trabajar en el material y la grabación probablemente en octubre, y terminar un álbum." ^[27] El 7 de octubre de 2008, Mick Fleetwood confirmó el corresponsal de la BBC The One Show que la banda estaba trabajando en el estudio y también anunció planes para una gira mundial en 2009.

A finales de 2008, Fleetwood Mac anunció que la banda de gira en 2009, a partir de marzo. De acuerdo con la gira 2003-2004, Christine McVie no se presentó en el line-up. La gira fue la marca de un espectáculo de 'grandes éxitos' titulado "desatada", a pesar de que jugaron pistas del álbum, como "tormentas" y "Yo sé que no soy incorrecto". El primer show fue el 1 de marzo de 2009, y en febrero se anunció una serie de nuevas fechas.

Durante su show el 20 de junio de 2009 en Nueva Orleans, Louisiana, Stevie Nicks estrenó parte de una nueva canción que había escrito sobre el huracán Katrina.^[28] La canción fue lanzada más adelante como "New Orleans" en Stevie Nicks '2011 álbum "En Your Dreams "con Mick Fleetwood en la batería.

En octubre de 2009, la banda comenzó una gira por Europa, que continuó hasta principios de noviembre, seguido de una gira por Australia y Nueva Zelanda en diciembre. También en octubre, The Very Best of Fleetwood Mac fue re-lanzado en un formato de dos discos extendida (este formato de haber sido lanzado en los EE.UU. en 2002), que se estrena en el número seis en las listas británicas.

El 1 de noviembre de 2009, un nuevo documental de una hora, Fleetwood Mac: Do not Stop, fue transmitido en el Reino Unido la BBC One., Que incluyó entrevistas recientes con los cuatro miembros de la banda actuales ^[29] Durante el documental, Nicks dio una Resumen franca de la situación actual de su relación con Buckingham, afirmando que "Tal vez cuando estamos 75 y Fleetwood Mac es un recuerdo lejano, podríamos ser amigos ...".

El 6 de noviembre de 2009, Fleetwood Mac jugó el último show de la etapa europea de su Poder de tour en Londres Wembley Arena. Christine McVie estuvo presente en la audiencia, por lo que Stevie Nicks rindió un homenaje desde el escenario a una ovación de pie por parte del público, afirmando que ella pensó en su antiguo compañero de banda "todos los días", y pasó a dedicar la actuación de esa noche de "Landslide" a McVie.

El 19 de diciembre de 2009, Fleetwood Mac jugó el segundo al último acto de su Poder de viaje a un lleno total en lo que se pretendía originalmente para ser un hecho aislado en el TSB Tazón de Brooklands, New Plymouth, Nueva Zelanda. Entradas, después de pre-venta, se vendieron en los doce minutos de difusión pública, y otro día (domingo 20 de diciembre), que también se agotó, se añadió. ^[30] La gira recaudó $ 84,9 millones y se clasificó # 13 en la más taquillera en todo el mundo giras de 2009.

El 19 de octubre de 2010, Fleetwood Mac jugó un show privado en el Hotel Fenicia en Scottsdale, Arizona para TPG (Texas Pacific Group).

El 3 de mayo de 2011, la Red Fox transmitió un episodio de Glee titulado "rumores" que contó con seis canciones de 1977 álbum de la banda. ^[31] El espectáculo despertó un renovado interés en la banda y su álbum más exitoso comercialmente, y Rumores volvió a entrar en el Billboard 200 tabla en el # 11, la misma semana que el nuevo álbum en solitario Stevie Nicks 'In Your Dreams debutó en el # 6. (Nicks fue citado por Billboard diciendo que su nuevo álbum fue "mis propios pequeños rumores." ^[32]) Las dos grabaciones vendieron cerca de 30.000 y 52.000 unidades, respectivamente. Las descargas de música representaron el noventa y uno por ciento de los Rumores de venta. El aumento en las ventas de rumores representó un alza de 1.951%. Fue la entrada del mapa más alta por un álbum previamente emitido desde los Rolling Stones 'reedición s de Exile on Main St. volvió a entrar en la tabla en el # 2, el 5 de junio de 2010. ^[33]

En una entrevista en julio de 2012, Nicks confirmó que la banda se reunirá para una gira en 2013. ^[34]

Original bajista Fleetwood Mac Bob Brunning murió el 18 de octubre de 2011, a la edad de 68. ^[35] El ex guitarrista y cantante Bob Weston fue encontrado muerto el 3 de enero de 2012, a la edad de 64. ^[36] El ex cantante y guitarrista Bob Welch fue encontrado muerto de una bala autoinfligida herida el 7 de junio de 2012, a la edad de 66. ^[37] Un portavoz de la escena Don Aaron dice "Murió de un auto infligido aparente herida de bala en el pecho", dijo Aaron. "Una nota de suicidio fue encontrada en la residencia" (Tennessean Music Team). El músico había estado luchando con problemas de salud y estaba lidiando con la depresión. Su esposa fue la de descubrir el cuerpo. ^[38]

2013 gira de la banda, que abarcó 34 ciudades, comenzó el 4 de abril en Columbus, OH. La banda realizó dos nuevas canciones ("Sad Angel" y "Without You"), que Buckingham describió como algunos de los más 'Fleetwood Mac-y' suenan canciones desde Mirage, con esta última canción re-grabada de la época de Buckingham Nicks. ^[39]

La banda lanzó su primer material nuevo de estudio en 10 años, Extended Play, el 30 de abril de 2013. ^[40] El EP debutó y alcanzó el puesto # 48 en los EE.UU., y produjo una sola, "triste Ángel".

El 25 y 27 de septiembre de 2013, la segunda y tercera noches de espectáculos de Londres O2 de la banda, Christine McVie se les unieron en el escenario para Do not Stop. ^[41]

El 27 de octubre, la banda anunció que John McVie había sido diagnosticado con cáncer, y que estaban cancelando su Nueva Zelanda y actuaciones de Australia para que él para someterse a tratamiento. Afirmaron que "Lamentamos no poder jugar estos de Australia y Nueva Zelanda fechas. Esperamos que nuestros fans de Australia y Nueva Zelanda, así como los fans de Fleetwood Mac de todo el mundo se unan a nosotros para desearle John y su familia todo lo mejor." ^[ 42]

De acuerdo con un artículo publicado en The Guardian el 22 de noviembre de 2013, Christine McVie declaró que le gustaría volver a Fleetwood Mac si querían ella, y también afirmó que el pronóstico de John McVie fue "muy buena". ^[43]

El 11 de enero de 2014, Mick Fleetwood anunció que Christine McVie se vuelve a sumar a Fleetwood Mac, ^[44] y la noticia fue confirmada el 13 de enero por el publicista principal de la banda, Liz Rosenberg. Rosenberg también declaró que un anuncio oficial sobre un nuevo álbum y la gira sería inminente. ^[6]

Con el show, de 33 de la ciudad de América del Norte Información abrió en Minneapolis, Minnesota, el 30 de septiembre de 2014. Una serie de mayo-junio de 2015 las fechas de la arena en el Reino Unido pusieron a la venta el 14 de noviembre, la venta a cabo en cuestión de minutos. Fechas adicionales para la gira han seguido añadido, que se extiende hasta noviembre.

En enero de 2015, Buckingham sugirió que el nuevo disco y la nueva gira podría ser el último acto de Fleetwood Mac y que la banda dejarán de operar en 2015 o poco después. Y concluyó: "Vamos a seguir trabajando en el nuevo álbum, y las cosas en solitario a un segundo plano por un año o dos Una hermosa manera de terminar este último acto.". ^[45] Por otro lado, Mick Fleetwood declaró que el nuevo disco puede tardar unos años en completarse y que están a la espera de las contribuciones de Stevie Nicks, que ha sido ambivalente acerca de comprometerse con un nuevo récord. ^[46]

Los 1967 hasta 1969 de la era álbumes Blue Horizon (Fleetwood Mac, Mr. Wonderful, El Pájaro Pías de buen augurio y Fleetwood Mac en Chicago) y 1971 álbum outtakes The Original Fleetwood Mac han sido remasterizado y reeditado en CD, al igual que el 1975-79 la era álbumes Warner Brothers Fleetwood Mac, rumores,y Colmillo. Remasters estaban previstas para los álbumes de Reprise / Warner Brothers desde 1971 hasta 1974 y desde 1.980 hasta 1.995, pero fueron dejados de lado. ^{[Cita requerida]} En 2013, "Entonces Play On" fue remasterizado, que incluyó cuatro bonus tracks, y alcanzó su punto máximo en el # 112 en el Reino Unido