La discografía en solitario del músico y compositor británico Roger Waters consta de tres álbumes de estudio: The Pros and Cons of Hitchhiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987) y Amused to Death (1992). The Pros and Cons of Hitch Hiking fue certificado disco de oro por la RIAA. Amused to Death es el disco mejor recibido por la crítica, llegándose a comparar con algunos de sus anteriores trabajos con Pink Floyd. Waters describió el disco como "…una obra increíble", comparándolo con Dark Side Of The Moon y The Wall como uno de los mejores de su carrera.

Contiene un éxito, la canción "What God Wants, Pt. 1", que llegó a posicionarse en el puesto número 35 de la lista británica de sencillos en septiembre de 1992 y en el puesto número cinco del Billboard Mainstream Rock Chart de Estados Unidos.4 Amused to Death fue certificado disco de plata por la British Phonographic Industry. Jeff Beck ejerció de guitarra líder en la mayoría de las pistas del disco, grabado con un gran número de músicos de sesión en diez estudios de grabación diferentes. Se llegaron a vender un millón de copias de Amused to Death, a pesar de que no le acompañó una gira de promoción. Waters tocó este material en directo por primera vez siete años desthe Flesh

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I'll Go Crazy" donde puso toques de jazz, "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisoner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa's Got a Brand New Bag" hace algo realmente original. 

La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarrista del gran artista blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del funk, ya algo premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, Little Richard entre otros).

Cuatro de los álbumes de James Brown aparecieron en la lista de la revista Rolling Stone de 2003 "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".

Live at the Apollo (1963) 

In the Jungle Groove (1986) 

Star Time (1991) 

20 All-Time Greatest Hits! (1991) 

Adicionalmente, el doble álbum de 1970 de Brown, Sex Machine, apareció clasificado en el puesto 96 en una encuesta de 2005 del canal británico Channel 4 que determinaba los 100 mejores discos de todos los tiempos.

Otros álbumes notables incluyen significativas apariciones del grupo The J.B.'s y han servido de fuente para buena cantidad de samples para artistas musicales posteriores, como:

Get on the Good Foot (1972)

The Payback (1974)

Hell (1974)

El disco de 1968 Live at the Apollo, Vol. II tuvo gran influencia en su época. Este álbum se mantiene como un ejemplo del tipo de actuación energética habitual de Brown.

Hasta los primeros 1970, Brown era famoso solo por su show y sus sencillos antes que por sus álbumes (con la excepción de sus LP en directo). 

Seis de sus sencillos aparecieron en la lista de Rolling Stone Magazine's "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".

"Papa's Got a Brand New Bag" (1965) 

"I Got You (I Feel Good)" (1965) 

"It's a Man's Man's Man's World" (1966) 

"Please, Please, Please" (1956) 

"Say It Loud - I'm Black and I'm Proud" (1968) 

"Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" (1970)