Eric Patrick Clapton, CBE (nacido el treinta de marzo de 1945), es un Inglés de rock y el blues guitarrista, cantante y compositor. 

Él es el único tres veces inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll: una vez como solista y por separado como miembro de los Yardbirds y Cream. Clapton ha sido mencionado como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. 

Clapton ocupó el segundo lugar en la revista Rolling Stone lista de la revista de los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" y el cuarto en de Gibson "Top 50 guitarristas de todos los tiempos ". También fue nombrado el número cinco en Tiempo lista de la revista de" Los 10 mejores Artistas de la guitarra eléctrica "en 2009 .

A mediados de la década de 1960, Clapton dejó a los Yardbirds a tocar blues con John Mayall & the Bluesbreakers. Inmediatamente después de salir de Mayall, Clapton formó el power trío Cream con el baterista Ginger Baker y el bajista Jack Bruce, en la que Clapton tocaba blues de improvisaciones sostenidos y "arty, basada en el blues pop psicodélico". 

Además, formó la banda de rock de blues Blind Faith con Baker, Steve Winwood, y Ric Grech. Para la mayor parte de la década de 1970, la salida de Clapton llevó la influencia del estilo suave de JJ Cale y el reggae de Bob Marley. 

Su versión de Marley "I Shot the Sheriff" ayudó el reggae llegan a un mercado de masas. Dos de sus grabaciones más populares fueron "Layla", grabado con Derek and the Dominos; y de Robert Johnson "Encrucijada", grabado con crema. Tras la muerte de su hijo Conor en 1991, la pena de Clapton se expresó en la canción "Tears in Heaven", que contó en su Unplugged álbum.

Clapton ha sido el recipiente de 18 premios Grammy y el premio Brit por su destacada contribución a la música. En 2004, fue galardonado con un CBE en el Buckingham Palace por servicios a la música.  En 1998, Clapton, un alcohólico y la recuperación de adicto a las drogas, fundó el Centro de Crossroads en Antigua, un centro médico para la recuperación de sustancias abusadores. 

Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, el hijo de 16 años de edad, Patricia Molly Clapton (7 enero 1 mil novecientas veintinueve - marzo de 1999) y Edward Walter freidora (veintiun de marzo de 1.92 mil - quince de mayo de 1985), un soldado de 25 años de edad, de Montreal, Quebec.  freidora enviado a la guerra antes del nacimiento de Clapton y luego regresó a Canadá. Clapton creció con su abuela, Rose, y su segundo marido, Jack Clapp, quien era el padrastro de Patricia Clapton y su hermano Adrian, creyendo que eran sus padres y que su madre era en realidad su hermana mayor. 

La similitud de apellidos dio lugar a la creencia errónea de que el verdadero apellido de Clapton es Clapp (Reginald Cecil Clapton fue el nombre del primer marido de Rose, el abuelo materno de Eric Clapton). Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se trasladó a Alemania , dejando joven Eric con sus abuelos en Surrey. 

Clapton recibió una acústica guitarra Hoyer, hecho en Alemania, por su decimotercer cumpleaños, pero el instrumento de acero de cuerda barata era difícil jugar y perdió brevemente interés. Dos años después, 

Clapton lo recogió de nuevo y comenzó a jugar de forma coherente. Clapton fue influenciado por los azules desde una edad temprana, y practicaba largas horas para aprender los acordes de la música de blues tocando a los registros. Se conservan sus sesiones de práctica usando su portátil Grundig grabadora de carrete a carrete , escuchando una y otra vez hasta que sintió que había lo hizo bien. 

En 1961, después de salir de Hollyfield School en Surbiton, Clapton estudió en la universidad de Kingston de Arte, pero fue despedido al final del año académico porque su enfoque se mantuvo en la música en lugar de arte. Su forma de tocar la guitarra era tan avanzada que, por la edad de 16 años, fue hacerse notar. Alrededor de este tiempo, Clapton comenzó busking alrededor de Kingston, Richmond, y el West End. En 1962, 

Clapton comenzó a actuar como un dúo con otros entusiastas de blues David Brock en los bares alrededor de Surrey. Cuando tenía diecisiete años, 

Clapton se unió a su primera banda, uno de los primeros británica de R & B grupo, los Gallos, cuyo otro guitarrista era Tom McGuinness. Se quedó con esta banda de enero a agosto de 1963. En octubre de ese año, Clapton hizo un siete concierto temporada con Casey Jones y los ingenieros.

En octubre de 1963, Clapton se unió a los Yardbirds, un blues influenciado el rock and roll de la banda, y se quedó con ellos hasta marzo de 1965. influencias síntesis de blues de Chicago y los principales guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King y BB King, Clapton forjó una estilo distintivo y rápidamente se convirtió en uno de los que más se habla guitarristas de la escena musical británica.  

La banda inicialmente jugó ajedrez / inspector / Vee-Jay números azules y comenzó a atraer a un gran culto cuando se hizo cargo de los Rolling Stones 'residencia en el Club de Crawdaddy en Richmond. Viajaron Inglaterra con bluesman estadounidense Sonny Boy Williamson II; un álbum LP conjunta, grabado en diciembre de 1963, se publicó en 1965.

Guitarrista rítmico Yardbirds ', Chris Dreja, recordó que cada vez que Clapton rompió una cuerda de guitarra durante un concierto, que se quedaría en el escenario y reemplazarlo. 

El público inglés esperarían a cabo el retraso al hacer lo que se denomina una "palmada lenta". Clapton dijo a su biógrafo oficial, Ray Coleman, que, "Mi apodo de" Slowhand 'vino de Giorgio Gomelsky. Él acuñó como un buen juego de palabras. 

Siguió diciendo que yo era un jugador rápido, así que puso juntos la frase handclap lenta en Slowhand como un juego de palabras ". 

En diciembre de 1964, Clapton hizo su primera aparición en el Royal Albert Hall, de Londres con los Yardbirds. Desde entonces, Clapton ha realizado en el Salón de más de 200 veces y ha afirmado que la realización de en el lugar es como "jugar en mi habitación del frente". 

En marzo de 1965, Clapton y los Yardbirds tuvieron su primer gran éxito, "Por tu amor", escrito por el compositor Graham Gouldman, quien también escribió canciones bateó para Ermitaños de Herman y los Hollies (y más tarde lograr el éxito de su propia como miembro de 10cc). 

En parte debido a su éxito, los Yardbirds elegidos para avanzar hacia un sonido orientado emergente, para gran disgusto de Clapton, que se dedicó a los azules y no el éxito comercial. 

Dejó los Yardbirds en el día que "For Your Love" hizo pública, una medida que dejó la banda sin su guitarrista y miembro más logrado. 

Clapton sugirió el guitarrista Jimmy Page para ser su reemplazo, pero Página declinó por lealtad a Clapton, poniendo Jeff Beck hacia adelante.  

Mientras que Beck y Página jugaron juntos en los Yardbirds, el trío de Beck, Página, y Clapton Nunca estuvieron en el grupo juntos. Sin embargo, los tres apareció en la gira beneficio 12 fecha de Acción para la Investigación en Esclerosis Múltiple en 1983.

Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, sólo para dejar de fumar unos meses más tarde. En el verano de 1965 se fue a Grecia, con una banda llamada las glándulas, que incluía a su viejo amigo Ben Palmer en el piano. 

En noviembre de 1965 se reunió con John Mayall. Durante su segunda temporada Bluesbreakers, Clapton se ganó una reputación como el mejor guitarrista de blues en el circuito de clubes. 

Aunque Clapton ganó fama mundial por su forma de tocar en el álbum influyente, blues Breakers - John Mayall - Con Eric Clapton, este álbum fue no depurados hasta que él había dejado la banda por última vez. 

Después de haber intercambiado su Fender Telecaster y Vox AC30 amplificador para un 1960 Gibson Les Paul Standard guitarra y amplificador Marshall, el sonido de Clapton y jugando inspirado una bien publicitada grafito que le deificado con el famoso lema "Clapton es Dios".

El graffiti fue capturado en una fotografía ahora famosa, en la que un perro está orinando en la pared. Clapton se informa que han sido avergonzado por el lema, el decir en su The South Bank Show perfil en 1987, "Nunca acepté que yo era el mejor jugador de la guitarra en el mundo. Yo siempre quise ser el mejor jugador de la guitarra en el mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como un ideal ". La frase comenzó a aparecer en otras áreas de Islington en toda la década de 1960. 

Clapton dejó a los Bluesbreakers en julio de 1966 (sustituido por Peter Green) y fue invitado por el baterista Ginger Baker para jugar en su Crema banda recién formada, uno de los primeros supergrupos, con Jack Bruce en el bajo (antes de los Bluesbreakers, la Graham Bond Organisation y Manfred Mann). Antes de la formación de crema, Clapton no era muy conocido en los Estados Unidos; dejó a los Yardbirds antes de "For Your Love" golpear el Top Ten de América, y sin embargo, tuvo que actuar allí. 

Durante su tiempo con Cream, Clapton comenzó a desarrollarse como un cantante, compositor y guitarrista, aunque Bruce tomó la mayor parte de la voz principal y escribió la mayor parte del material con el letrista Pete Castaño. primer concierto de Cream fue una actuación oficial en el Club de Twisted Wheel en Manchester el 29 julio 1 966 antes de su debut dos noches más tarde en el Festival Nacional de Jazz y Blues en Windsor. Crema estableció su leyenda perdurable con el blues de alto volumen de interferencia y solos extendidos de sus shows en vivo.

A principios de 1967, los fans del sonido blues-rock emergente en Gran Bretaña comenzaron a retratar Clapton como superior guitarrista británico; Sin embargo, se encontró rivalizó por el surgimiento de Jimi Hendrix, un ácido de roca guitarrista -infused que solía lamentarse de retroalimentación y pedales de efectos para crear nuevos sonidos para el instrumento. Hendrix asistió a una actuación de la crema recién formada en el centro de Londres Politécnica en un 10 1966, durante el cual se sentó en Hendrix en una versión de doble cronometrada de "Killing Floor". 

Top estrellas del Reino Unido, incluyendo Clapton, Pete Townshend, los miembros de los Rolling Stones y los Beatles, asistieron ávidamente actuaciones del club a principios de Hendrix. La llegada de Hendrix tuvo un efecto inmediato e importante en la próxima fase de la carrera de Clapton, aunque Clapton continuó siendo reconocido en los sondeos de música del Reino Unido como el guitarrista de primer nivel.

Clapton primero visitó los Estados Unidos mientras estaba de gira con crema. En marzo de 1967, Crema realizó un stand de nueve espectáculo en el teatro RKO en Nueva York. Grabaron Disraeli Gears en Nueva York de desde 11 hasta 15 de mayo de 1,967 mil. El repertorio de crema variado de hard rock ("I Feel Free") a largas blues-basa atascos instrumentales ("Spoonful"). 

Disraeli Gears contó ardientes líneas de Clapton guitarra, voces crecientes de Bruce y prominente, de tocar el bajo de fluido y potente, jazz polyrhythmic de Baker tambores -influenciada. Juntos, los talentos de Cream ellos asegurados como un influyente power trío.

En 28 meses, la crema se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de discos y tocando en todos los EE.UU. y Europa. Se redefinen el papel de la instrumentista de rock y fueron una de las primeras bandas de blues-rock a destacar el virtuosismo musical y largas sesiones de improvisación de estilo jazz. 

Su éxito en Estados Unidos solteros incluyen "Sunshine of Your Love" (# 5, 1968), "White Room" (# 6, 1968) y "Encrucijada" (# 28, 1969) - una versión en vivo de Robert Johnson "Blues Cross Road" . 

Aunque Cream fue aclamado como uno de los mayores grupos de su época, y la adulación de Clapton como una leyenda de la guitarra alcanzó nuevas alturas, el supergrupo fue de corta duración. El consumo de drogas y alcohol se intensificó la tensión entre los tres miembros, y los conflictos entre Bruce y Baker finalmente llevó a la desaparición de la crema. 

Un fuerte crítico de Rolling Stone revisión de un concierto de la segunda cabeza de cartel de gira por Estados Unidos del grupo fue otro factor importante en la desaparición del trío, y afectó profundamente Clapton. 

Álbum de despedida de Cream, Adiós, con actuaciones en vivo grabado en El Foro, Los Ángeles, 19 octubre 1968, fue puesto en libertad poco después de Cream disolvió; que también contó con el estudio "single Badge", co-escrita por Clapton y George Harrison. Clapton se reunió Harrison y se hizo amigo de él después de los Beatles compartían un proyecto de ley con los Yardbirds Clapton de la época en el London Palladium. La estrecha amistad entre Clapton y Harrison dio lugar a Clapton tocando el solo de guitarra de plomo en Harrison "Mientras mi guitarra llora suavemente" de los Beatles 'White Album (1968).

Harrison también lanzó su álbum debut en solitario, Wonderwall Music, en 1968. Se convirtió en el primero de muchos discos en solitario de Harrison para ofrecer Clapton en la guitarra. Clapton iría en gran medida sin acreditar por sus contribuciones a álbumes de Harrison debido a restricciones contractuales, y Harrison fue acreditado como "L'Angelo Misterioso" por sus contribuciones a la canción "Insignia" en Adiós. La pareja solía tocar en vivo juntos como invitados de cada uno. Un año después de la muerte de Harrison en 2001, Clapton ayudó a organizar un concierto de homenaje, de la que fue director musical. 

En 1969, cuando los Beatles estaban grabando / filmar lo que se convirtió en Let It Be, las tensiones se hicieron tan aguda que Harrison abandonó el grupo durante varios días, lo que llevó a los otros a considerar reemplazarlo por Clapton, una idea que sobre todo hizo un llamamiento a John Lennon, que fue capturado en la cinta diciendo que si: "George no regresa para el lunes o el martes, le pedimos Eric Clapton a tocar", y que esto sería agradable a Clapton en que los Beatles, Cream diferencia, "le daría alcance a jugar su guitarra ". 

Años después, Clapton comentó sobre lo absurdo de esta idea:" Puede haber habido [una sugerencia que me gustaría pedir que unirse a los Beatles en enero de 1969. 

El problema con eso era que yo había unido. o estaba desarrollando una relación con George, exclusivo de ellos. 

Creo que provisto de una necesidad de la suya y la mía, que podía elevarse por tener este tipo que podrían ser como un pistolero a ellos. Lennon utilizaría mi nombre de vez en cuando de influencia, como si yo fuera el más rápido. 

Por lo tanto, no creo que podría haber sido puesto en todo el asunto porque estaba demasiado a un compañero de George ". 

Esto no quiere decir que Clapton no era buenas relaciones con los demás Beatles; antes había respaldado Lennon en el The Rolling Stones Rock and Roll Circus como parte del grupo de una sola vez el Dirty Mac en diciembre de 1968.

Crema reunido brevemente en 1993 para llevar a cabo en la ceremonia de inducción de ellos en el Salón de la Fama del Rock and Roll; una reunión completa tuvo lugar en mayo de 2005, con Clapton, Bruce y Baker, jugando cuatro conciertos con entradas agotadas en el londinense Royal Albert Hall,  y tres espectáculos de la de Nueva York Madison Square Garden que octubre. Las grabaciones de la London espectáculos, Royal Albert Hall de Londres de mayo 2-3-5-6 de 2005, fueron puestos en libertad en CD, LP, y DVD en septiembre / diciembre de 2005. 

Siguiente grupo de Clapton, Blind Faith (1969), se compone de crema baterista Ginger Baker, Steve Winwood de Tráfico y Ric Grech de familia, y dio un LP y uno gira de conciertos en circuito. El supergrupo Debutó ante 100.000 fans en Londres Hyde Park en siete junio el 1969. 

Realizaron varias fechas en Escandinavia y comenzaron una gira por Estados Unidos con entradas agotadas en julio antes de que se lanzó su único álbum. El LP Blind Faith consistía en sólo seis canciones, una de ellas un atasco de 15 minutos titulado "Haz lo que quieras". Imagen Chaqueta del álbum de una niña pubescente en topless fue considerada polémica en los Estados Unidos y fue reemplazado por una fotografía de la banda. La fe ciega disolvió después de menos de siete meses.

Posteriormente Clapton viajó como acompañante de un acto que se había abierto para Blind Faith, Delaney y Bonnie and Friends. También jugó dos fechas como miembro de la Plastic Ono Band que el otoño, incluyendo una interpretación grabada en el Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969 lanzado como el álbum Peace Live in Toronto 1969. 

El 30 de septiembre de 1969, Clapton tocó llevar la guitarra en segundo single en solitario, "de Lennon Cold Turkey". El 15 de diciembre 1969 Clapton realiza con Lennon, George Harrison, y otros como la Plastic Ono Band en un evento para recaudar fondos para UNICEF en Londres.

Delaney Bramlett animó Clapton en su canto y la escritura. Durante el verano de 1969, Clapton y Bramlett contribuyeron a la Música De gratuito Creek proyecto "superación". Clapton, que aparece como "rey Cool" por razones contractuales, jugado con el Dr. John en tres canciones, junto con Bramlett en dos pistas.

Usando grupo de apoyo a los Bramletts 'y un reparto estelar de músicos de sesión (incluyendo Leon Russell y Stephen Stills), 

Clapton grabó su primer álbum en solitario durante dos breves hiatos turísticos, apropiadamente nombrado Eric Clapton. Delaney Bramlett co-escribió seis de las canciones con Clapton, también la producción de la LP. y Bonnie Bramlett co-escribió "Let It Rain".  El álbum produjo lo inesperado de Estados Unidos número 18 hit, JJ Cale de "Después Doce de la noche". 

Clapton también trabajó con gran parte de banda de Delaney y Bonnie para grabar de George Harrison All Things Must Pass en la primavera de 1970. Durante este período de intensa actividad, Clapton también grabó con otros artistas como Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston, Ringo Starr y de Dave Mason. 

Otras grabaciones notables de este período incluyen trabajo de guitarra de Clapton en "volver a casa" de Stephen Stills 'homónimo primer álbum en solitario.

Con la intención de contrarrestar la "estrella facción de culto que habían comenzado a formar a su alrededor, Clapton montado una nueva banda integrada por ex Delaney y Bonnie sección rítmica, Bobby Whitlock como tecladista y vocalista, 

Carl Radle como el bajista y el batería Jim Gordon , con Clapton a tocar la guitarra. Era su intención de demostrar que él no tiene que llenar un papel protagonista, y funcionó bien como miembro de un conjunto. Durante este período, 

Clapton fue cada vez más influenciados por la Banda y su álbum Music from Big Pink, diciendo " Lo que me gustó de la banda era que ellos estaban más preocupados con canciones y canto. Tendrían armonías de tres y cuatro partes, y la guitarra fue volver a poner en perspectiva como acompañamiento. 

Eso me vino bien, porque me había puesto tan cansado del virtuosismo o seudo -virtuosity-cosa larga y aburrida solos de guitarra sólo porque se esperaba. La banda trajo las cosas en perspectiva. La prioridad era la canción ". 

La banda se llamaba originalmente "Eric Clapton y sus amigos". El nombre de "Derek and the Dominos" fue una casualidad que se produjo cuando el nombre provisional de la banda de "Del and the Dynamos" fue malinterpretado como Derek and the Dominos. biografía estados de Clapton que Tony Ashton de Ashton, Gardner y Dyke dijo a Clapton para llamar a la banda "Del and the Dominos", ya que "Supr" era su apodo para Eric Clapton. Del y Eric se combinaron y el nombre final se convirtieron en "Derek and the Dominos". 

Estrecha amistad de Clapton con George Harrison lo puso en contacto con la esposa de Harrison, Pattie Boyd, con quien llegó a ser profundamente enamorado. Cuando ella rechazó sus avances afectos no correspondidos de Clapton, impulsaron la mayoría del material para el álbum the Dominos ', Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Fuertemente influenciado por el blues, el álbum cuenta con las guitarras de plomo gemelas de Clapton y Duane Allman, con de Allman guitarra slide como un ingrediente clave del sonido. Trabajar en Criteria Studios en Miami con Atlantic Records productor Tom Dowd, quien había trabajado con Clapton en Cream Disraeli Gears, la banda grabó un álbum doble.

El álbum cuenta con el amor canción "Layla", inspirado en el poeta clásico de la literatura persa, de Nizami Ganjavi La historia de Layla y Majnun, una copia del cual Ian Dallas había dado a Clapton. El libro se trasladó Clapton profundamente, ya que era la historia de un joven que cayó perdidamente enamorado de una mujer hermosa, no disponible y que se volvió loco porque no podía casarse con ella. Las dos partes de "Layla" se registraron en sesiones separadas: la sección guitarra apertura fue registrada por primera vez, y para la segunda sección, establece varios meses después, el baterista Jim Gordon jugó la parte de piano para la melodía que afirmaba haber escrito (aunque Bobby Whitlock dijo que Rita Coolidge lo escribió). 

El Layla LP fue grabado en realidad por una versión de cinco piezas del grupo, gracias a la inclusión imprevisto del guitarrista Duane Allman de The Allman Brothers Band. A los pocos días en las sesiones de Layla, invitados-Allmans Dowd-que también producía los Clapton a un concierto al aire libre Allman Brothers en Miami. Los dos guitarristas se reunieron por primera vez en el escenario, y luego jugaron toda la noche en el estudio, y se hicieron amigos. 

Duane primera agregó su guitarra slide a "decir la verdad" y "nadie sabe que cuando estás abajo y hacia fuera". En cuatro días, el quinteto Dominos grabado "Llave de la carretera", "Have You Ever Loved una mujer" (una de blues estándar popularizados por Freddie King y otros), y "¿Por qué el amor tiene que ser tan triste". 

En septiembre, Duane dejó brevemente las sesiones de conciertos con su propia banda, y el cuarteto Dominos grabó "Aparté la vista", "de Bell Bottom Blues", y "seguir creciendo". Duane volvió a grabar "Soy tuyo", "Anyday", y "que sea demasiado tarde". El 9 de septiembre, grabaron Hendrix de "Little Wing" y la canción. Al día siguiente, la canción final, "Es demasiado tarde", fue grabado. 

Tragedia perseguía el grupo a lo largo de su breve carrera. Durante las sesiones, Clapton fue devastada por la noticia de la muerte de Jimi Hendrix; ocho días antes de la banda habían cortado un cover de "Little Wing" como un tributo a Hendrix. En diecisiete 09 de 1970 un día antes de la muerte de Hendrix, Clapton había comprado un zurdo Fender Stratocaster que había planeado dar a Hendrix como regalo de cumpleaños. 

Agregando a los problemas de Clapton, el Layla álbum recibió críticas poco entusiastas sólo una vez en libertad. El grupo sacudido emprendió una gira por Estados Unidos sin Allman, que había regresado a la Allman Brothers Band. A pesar de la admisión después de Clapton que la gira se llevó a cabo en medio de una verdadera tormenta de nieve de las drogas y el alcohol, que dio como resultado el álbum doble en vivo en concierto. 

Un segundo disco fue en las obras cuando un choque de egos llevó a cabo y Clapton caminaba, disolviendo así el grupo. Allman murió en un accidente de motocicleta en veintinueve 10 1,971 mil. Clapton escribió más tarde en su autobiografía que él y Allman eran inseparables durante las sesiones en la Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca había tenido, pero deseaba que hice". 

Aunque Radle seguiría siendo bajista de Clapton hasta el verano de 1979 (Radle murió en mayo de 1980 en los efectos del alcohol y narcóticos), sería 2003 antes de Clapton y Whitlock aparecieron juntos de nuevo (Clapton hizo una aparición en la apariencia de Whitlock en la Later with Jools Holland espectáculo). 

Otra nota trágica de la historia Dominos fue el destino de baterista Jim Gordon, que era un no diagnosticados de esquizofrenia años y más tarde asesinó a su madre durante un episodio psicótico. Gordon fue confinado cárcel a-16-años-a la vida, después de ser trasladado a un hospital psiquiátrico, donde permanece en la actualidad. 

Éxitos de la carrera de Clapton en la década de 1970 estaban en marcado contraste con las luchas que hecho frente en su vida personal, que estaba preocupado por los anhelos románticos y adicción a las drogas y el alcohol. Él se enamoró de Pattie Boyd, quien en ese momento estaba casado con amigo George Harrison, se retiró de la grabación y gira al aislamiento en su Surrey, Inglaterra, residencia, la banda se separó. 

Allí se crió una adicción a la heroína, lo que dio lugar a un largo paréntesis de la carrera sólo interrumpido por el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971 (cuando se desmayó en el escenario, fue revivido, y se las arregló para terminar su actuación). 

En enero de 1973, de The Who Pete Townshend organizó un concierto de regreso de Clapton en Londres Rainbow Theatre, acertadamente titulado el "Concierto del arco iris", para ayudar a Clapton patear su adicción. 

Clapton sería devolver el favor al jugar 'El Predicador' en versión de la película de Ken Russell de de The Who Tommy en 1975; su aparición en la película (interpretando "Tu vista a los ciegos") es notable como él está usando claramente una barba falsa en algunas tomas, el resultado de la decisión de afeitarse su verdadera barba después de la primera toma en un intento de obligar al director quitarse la escena anterior de la película y dejar el conjunto.

En 1974, Clapton se asoció con Pattie Boyd (que no en realidad casarse hasta 1979) y ya no usar la heroína (a pesar de que poco a poco comenzó a beber en exceso). Reunió a un grupo turístico de bajo perfil que incluía Radle, Miami guitarrista George Terry, teclista Dick Sims (que murió en 2011), el baterista Jamie Oldaker, y vocalistas Yvonne Elliman y Marcy Levy (también conocido como Marcella Detroit).

Con esta banda Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974), un álbum con un énfasis en las canciones más compactos y menos solos de guitarra; la versión de "I Shot the Sheriff" fue el primer hit número uno de Clapton y fue importante en llevar el reggae y la música de Bob Marley a un público más amplio. 

El álbum 1975 hay uno en cada muchedumbre continuó esta tendencia. El título original del álbum, Greatest Guitar Player del mundo (hay uno en cada muchedumbre), fue cambiado antes de pulsar, ya que se consideró su intención irónica podría ser malinterpretado. 

La banda recorrió el mundo y posteriormente lanzó el 1975 LP en vivo, EC Was Here. [50] Clapton continuó lanzando álbumes y giras con regularidad. 

Aspectos destacados del período incluyen No Reason to Cry (una colaboración con Bob Dylan y la banda); Slowhand, que ofreció "Wonderful Tonight" y una cubierta Cale segundo JJ, "Cocaine". En 1976 se desempeñó como uno de una serie de invitados notables en la actuación de despedida de la Banda, filmada en un Martin Scorsese documental llamado The Last Waltz.

En 1981 Clapton fue invitado por el productor Martin Lewis a aparecer en la Amnistía Internacional beneficiarse del policía secreto Otros Bola. Clapton aceptó la invitación y se unió a Jeff Beck para llevar a cabo una serie de duetos-informes, su colaboración escenario por primera vez facturado. 

Tres de las actuaciones fueron puestos en libertad en el álbum de la serie, y una de las canciones fue incluida en la película. Las actuaciones anunciaban una vuelta a la forma y la prominencia de Clapton en la nueva década. Hay muchos factores que han influido en el regreso de Clapton, incluyendo su "profundización compromiso con el cristianismo", a lo que se había convertido antes de su adicción a la heroína. 

Después de un incidente vergonzoso pesca, Clapton finalmente llamó a su gerente y admitió que era un alcohólico. 

En enero de 1982 Roger y Clapton volaron a Minneapolis - St. Paul; Clapton se registró en Hazelden Treatment Center, ubicado en City Center, Minnesota. En el vuelo otra vez, Clapton se entregó a un gran número de bebidas, por temor a que él nunca sería capaz de beber de nuevo. Clapton es citado diciendo de su autobiografía, "En los momentos más bajos de mi vida, la única razón por la que no se suicidó era que yo sabía que no sería capaz de beber más si estaba muerto. 

Era la única que pensé fue vale la pena vivir, y la idea de que la gente estaba a punto de tratar de sacarme de alcohol era tan terrible que yo bebía y bebía y bebía, y tuvieron que llevarme prácticamente a la clínica ". 

Después de ser dado de alta, fue recomendado por los médicos de Hazelden que Clapton no participar en ninguna actividad que actuarían como desencadenantes de su alcoholismo o el estrés, hasta que fue plenamente encuentra de vuelta en Hurtwood. 

Unos meses después de su descarga, Clapton comenzó a trabajar en su próximo álbum, en contra de las órdenes de los médicos Hazelden. Trabajar con Tom Dowd, Clapton produjo lo que él pensaba que su disco "más forzada" hasta la fecha, Dinero y cigarrillos.

En 1984 se realizó en Pink Floyd miembro de Roger Waters álbum en solitario ', The Pros and Cons of Hitch Hiking, y se fue de gira con Waters después del lanzamiento del álbum. Desde entonces Waters y Clapton han tenido una estrecha relación.

En 2005 se presentaron juntos para el Fondo de Ayuda Tsunami. En 2006 se llevaron a cabo en el castillo de Highclere, en ayuda de la Alianza Campo, jugando dos jugadas a balón parado de "Wish You Were Here" y "Comfortably Numb". Clapton, ahora un artista experimentado la caridad, disputado en el Live Aid concierto el 13 de julio de 1985. 

Cuando se le ofreció una ranura cerca de su máximo de horas de visión, que era aparentemente halagado. Como Clapton se recuperó de sus adicciones, su producción álbum continuó en la década de 1980, incluyendo dos producida con Phil Collins, 1985 de detrás del sol, que produjo los éxitos "Forever Man" y "ella está esperando", y de 1986 agosto.

Agosto fue bañado con el tambor de la marca y el cuerno de sonido de Collins, y se convirtió en el mayor vendedor de Clapton en el Reino Unido hasta la fecha, igualando su posición de la carta más alta, número 3. primera pista del álbum, el éxito "Está en el camino que lo utilice", fue aparece en el Tom Cruise - Paul Newman película El color del dinero. 

El cuerno salpicada "Ejecutar" se hizo eco de Collins "Sussudio" y resto de la producción Génesis / solo del productor, mientras que "Rasgando nosotros Apart" (con Tina Turner) y la impresionado "Miss You" resonó sonido enojado de Clapton. 

Este repunte se inició período de dos años de Clapton de gira con Collins y sus agosto colabora, el bajista Nathan East y tecladista / compositor Greg Phillinganes. Durante la gira de agosto, dos videos de conciertos fueron grabados de la banda de cuatro hombres, Eric Clapton En vivo desde Montreux y Eric Clapton y Amigos. 

Clapton más tarde rehecho "After Midnight" como una sola y una vía de promoción para el Michelob marca de cerveza, que también había comercializado canciones anteriores por Collins y Steve Winwood. 

Clapton ganó un premio de la Academia Británica de Televisión por su colaboración con Michael Kamen en la puntuación para el 1985 la BBC serie de suspenso Edge of Darkness. En 1989, Clapton lanzó Journeyman, un álbum que abarcó una amplia gama de estilos incluyendo blues, el jazz, el soul y el pop. 

Los colaboradores incluyen a George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones, David Sanborn y Robert Cray. En el 1987 Brit Awards en Londres, Clapton fue galardonado con el premio por su destacada contribución a la música. 

La década de 1990 trajo una serie de 32 conciertos en el Royal Albert Hall, como el 24 Noches serie de conciertos que tuvo lugar alrededor de enero a febrero de 1990 y febrero-marzo de 1991. El veintisiete 08 de 1990 el guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan, quien estaba de gira con Clapton, y tres miembros de su equipo de carretera murieron en un accidente de helicóptero entre conciertos. Luego, el 20 de marzo de 1991 de cuatro años de edad, hijo de Clapton, 

Conor, murió al caer desde la ventana 53o piso del apartamento de la amiga de su madre la ciudad de Nueva York en 117 East 57th Street. El funeral de Conor tuvo lugar el 28 de marzo en la iglesia de Santa María Magdalena en el pueblo natal de Clapton en Ripley, Surrey. 

"Casi inconscientemente usado la música para mí mismo como un agente curativo, y he aquí, funcionó ... Tengo una gran cantidad de felicidad y una gran cantidad de la curación de la música."

Dolor de Clapton se expresó en la canción "Tears in Heaven", que fue co-escrito por Will Jennings. En los Premios 35th Grammy, Clapton recibió seis premios Grammy para los "Tears in Heaven" individuales y su Unplugged álbum.  El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200, y desde entonces ha sido certificado de diamante por la RIAA por la venta de más de 10 millón de copias en los Estados Unidos. El 9 de septiembre de 1992, Clapton realizan "Tears in Heaven" en los MTV Video Music Awards 1992 en Los Ángeles, y ganó el premio al Mejor Video Masculino. 

En octubre de 1992 Clapton estaba entre las decenas de artistas a Bob Dylan trigésimo Celebración del aniversario del concierto. Grabado en el Madison Square Garden en Nueva York, el CD de dos discos en vivo / DVD capturó un espectáculo lleno de celebridades interpretando canciones de Dylan clásicos, con Clapton tocando la iniciativa en una versión casi 7 minutos de la de Dylan "Knockin en la puerta del cielo" como parte de la final. Mientras Unplugged contó Clapton tocando la guitarra acústica, su álbum de 1994 De la Cuna contenía nuevas versiones de viejos estándares del blues, destacados por su forma de tocar la guitarra eléctrica. En 1995, Clapton para el primer y único tiempo ofrecido en un Reino Unido No. 1 individual, colaborando con Chrissy Hynde, Cher y Neneh Cherry en un solitario a una portada de "El amor puede construir un puente", lanzado en ayuda de la teletón de caridad británica Comic Relief. 

Grabación de Clapton 1996, de la Wayne Kirkpatrick / Gordon Kennedy / Tommy Sims sintonizar "cambiar el mundo" (que aparece en la banda sonora de la película Fenómeno) ganó el premio Grammy a la Canción del Año en 1997, el mismo año grabó Terapia al por menor (un álbum de música electrónica con Simon Climie bajo el seudónimo TDF). 

El 15 de septiembre de 1997, Clapton apareció en la Música de Montserrat concierto en el Royal Albert Hall de Londres, la realización de "Layla" y "Same Old Blues" antes de terminar con "Hey Jude", junto a otros artistas ingleses Paul McCartney, Elton John, Phil Collins , Mark Knopfler y Sting. Ese otoño, Clapton lanzaron el álbum Pilgrim, el primer disco con material nuevo durante casi una década. 

En 1996 Clapton tenía una relación con el cantante / compositor Sheryl Crow. Siguen siendo amigos, y Clapton apareció como invitado en Concierto el Central Park de Crow. El dúo realizó una crema single, "White Room". Más tarde, Clapton y Crow realizaron una versión alternativa de "Tulsa Time" con otras leyendas de la guitarra en el Crossroads Guitar Festival en junio de 2007, así como Robert Johnson azules 's "clásicos Crossroads" en Londres Hyde Park en agosto de 2008 con John Mayer y Robert Randolph.

Él tranquilamente su fecha de un año, y se hizo pública la relación en 1999. Se casaron el uno 1 de 2001 en la iglesia de Santa María Magdalena en la casa natal de Clapton, Ripley. A partir de 2005 tienen tres hijas, Julie Rose (13 de junio de 2001), Ella mayo (14 1 2003), y Sophie Belle (uno febrero de 2005).

En los Premios 41st Grammy el 24 de febrero de 1999, Clapton recibió su tercer Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino, por su canción "Ojos de mi Padre". En octubre de 1999, el álbum recopilatorio, Clapton Crónicas: Lo mejor de Eric Clapton, fue puesto en libertad, que contenía una nueva canción, "Blue Eyes Blue", que también aparece en la banda sonora para la película, Novia a la fuga. Clapton terminó el siglo XX con colaboraciones con Carlos Santana y BB King.

Tras la publicación del registro de 2.001 reptiles, en junio de 2002, Clapton interpretó "Layla" y "Mientras mi guitarra llora suavemente" en el partido en el Palacio de conciertos en los jardines del Palacio de Buckingham. El 29 de noviembre de 2002, el Concierto George se celebró en el Royal Albert Hall, un homenaje a George Harrison, que había muerto un año antes de cáncer de pulmón.  Clapton fue un actor y director musical. 

El concierto contó con Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty y los Heartbreakers, Ravi Shankar, Gary Brooker, Billy Preston, Joe Brown y Dhani Harrison. En 2004, Clapton lanzó dos álbumes de covers de canciones de bluesman Robert Johnson, Me and Mr. Johnson y Sesiones de Robert J. El guitarrista Doyle Bramhall II trabajaron en el álbum con Clapton (después de la apertura de la gira de Clapton 2001 con su banda Chimenea) y se unirían a él en su gira 2004. En 2004, la revista Rolling Stone clasificó Clapton Nº 53 en su lista de las "100 mejores artistas de todos los tiempos". 

El 22 de enero de 2005, Clapton realiza en el Concierto de alivio del tsunami que tuvo lugar en el Estadio del Milenio de Cardiff, en ayuda de las víctimas del terremoto del Océano Índico 2004. En mayo de 2005 Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker reunieron como crema para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Grabaciones de conciertos fueron lanzados en CD y DVD. Más tarde, Crema realizó en Nueva York en el Madison Square Garden. Vuelve a la portada, el primer álbum de Clapton de nuevo material original en casi cinco años, fue lanzado el Reprise Records el 30 de agosto.

Una colaboración con el guitarrista JJ Cale, titulado The Road to Escondido, fue lanzado el siete 11 de 2006, con Derek Trucks y Billy Preston (Preston también había sido parte de la banda de gira de Clapton 2004). El CD de 14 canciones fue producido y grabado por el dúo en agosto de 2005 en California. Invitó Camiones para unirse a su banda para su gira 2006-2007 mundo. 

Bramhall permaneció en la banda, así, dando Clapton tres guitarristas de élite en su banda y por lo tanto lo que le permite revisitar muchas canciones Derek and the Dominos que no había jugado en décadas. Camiones convirtió en el tercer miembro de la Allman Brothers Band para recorrer apoyo Clapton, el segundo ser pianista / teclista Chuck Leavell, quien apareció en el MTV Unplugged álbum y los 24 Noches actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991, así en 1992 la gira de Clapton Estados Unidos. 

El 20 de mayo de 2006, Clapton realiza con la reina el baterista Roger Taylor y el ex Pink Floyd bajista / compositor Roger Waters en el castillo de Highclere, Hampshire, en apoyo de la Alianza Campo. En trece 08 de 2006, Clapton hizo una aparición especial en el concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio, tocando la guitarra en tres canciones de Jimmie Vaughan acto de apertura. La química entre Camiones y Clapton le convenció para invitar The Derek Trucks Band abrir para el grupo de Clapton a su 2007 Crossroads Guitar Festival. 

Camiones permanecieron en el set después y realizado con la banda de Clapton a través de sus actuaciones. Los derechos de las memorias oficiales de Clapton, escrito por Christopher Simon Sykes y publicados en 2007, se vendieron en el 2005 Frankfurt Feria del Libro de US $ 4 millones. 

El 26 de febrero de 2008, se informó de que Corea del Norte funcionarios habían invitado a Clapton a tocar un concierto en el estado comunista. gestión de Clapton recibido la invitación y se lo pasó a la cantante, quien estuvo de acuerdo, en principio, y sugirió que se produce en algún momento en 2009. Kristen Foster, un portavoz, dijo: "Eric Clapton recibe numerosas ofertas para jugar en países de todo el mundo", y "[n] o hay acuerdo alguno para él jugar en Corea del Norte".

En 2007 Clapton aprendió más sobre su padre, un soldado canadiense que dejó el Reino Unido después de la guerra. Aunque los abuelos de Clapton finalmente le dijeron la verdad sobre su filiación, sólo sabía que el nombre de su padre era Edward freidora. Esta fue una fuente de inquietud para Clapton, como lo atestigua su canción 1998 "ojos de mi padre". 

Un Montreal periodista llamado Michael Woloschuk investigó Fuerzas Armadas archivos de los servicios de Canadá y localizó a los miembros de la familia de la freidora, y, finalmente, monté la historia. 

Se enteró de que el padre de Clapton fue Edward Walter Fryer, nacido veintiuna de marzo de 1920, en Montreal y murió 15 de mayo 1985 en Newmarket, Ontario. Freidora era un músico (piano y saxofón) y un vagabundo de toda la vida que se casó varias veces, tuvo varios hijos, y al parecer no sabía que él era el padre de Eric Clapton. Clapton agradeció Woloschuk en un encuentro en el Macdonald Cartier Aeropuerto, en Ottawa, Ontario, Canadá. 

En febrero de 2008 Clapton tocó con su viejo amigo Steve Winwood en el Madison Square Garden y guested en sus grabados individuales, "Dirty City", en el álbum de Winwood Nine Lives. Los dos ex compañeros de banda Blind Faith se reunieron de nuevo para una serie de 14 conciertos en los Estados Unidos en junio de 2009. Summer Tour de Clapton 2008 comenzó el 03 de mayo en el Ford Amphitheatre, de Tampa, Florida, y luego se trasladó a Canadá, Irlanda, Inglaterra, Noruega , Islandia, Dinamarca, Polonia, Alemania y Mónaco. El 28 junio de 2008, encabezó la noche del sábado para el Hard Rock Calling 2008 en Hyde Park de Londres (anteriormente Hyde Park Calling) con el apoyo de Sheryl Crow y John Mayer. En septiembre de 2008 Clapton realiza a un recaudador de fondos de la caridad privada para La Alianza Campo en Floridita en Soho, Londres, que incluyó invitados como el alcalde de Londres, Boris Johnson.

En marzo de 2009, la banda Allman Brothers (entre muchos invitados notables) celebró su 40 aniversario, dedicando su serie de conciertos a finales Duane Allman en su carrera anual en el Teatro Beacon. Eric Clapton fue uno de los artistas, con el baterista Butch Trucks señalando que el rendimiento no era la típica experiencia Allman Brothers, dado el número y los estilos musicales de los invitados que fueron invitados a realizar. Canciones como "En memoria de Elizabeth Reed" fueron puntuadas con otras, incluso "El Peso", con Levon Helm, Johnny Winter sentado en el "de Hendrix Red House"; y "Layla". En cuatro de mayo de 2,009 Clapton apareció como invitado especial en el Royal Albert Hall, jugando "Más allá de la carretera", con Joe Bonamassa.

Clapton estaba programado para ser uno de los artistas intérpretes o ejecutantes en el Salón de la Fama del Rock and Roll concierto de 25 aniversario en el Madison Square Garden el 30 octubre de 2009, pero canceló debido a cálculos biliares cirugía.  Van Morrison (quien también canceló) dijo: en una entrevista que él y Clapton iban a hacer un "par de canciones", pero que iban a hacer otra cosa juntos en "alguna otra etapa del juego". 

Clapton realiza un espectáculo de dos noches con Jeff Beck en el O2 Arena de Londres en feb. 13 a 14 de 2010.  Los dos ex Yardbirds extendieron su gira de 2010 con paradas en el Madison Square Garden, el Air Canada Centre en Toronto, y el Bell Centre en Montreal.  Clapton realiza una serie de conciertos en 11 ciudades de los Estados Unidos a partir de veinticinco 2 a trece de marzo de 2010, incluyendo a Roger Daltrey como acto de apertura. 

Su tercera gira europea con Steve Winwood se inició el 18 de mayo y terminó 13 de junio, incluyendo Tom Norris como acto de apertura. 

Entonces comenzó una corta gira por Norteamérica que dura de 26 de junio a 3 julio, a partir de su tercer Crossroads Guitar Festival en 26 de junio en el Toyota Park en Bridgeview, Illinois. Clapton lanzó un nuevo álbum de estudio, Clapton, en veintisiete 09 de 2010 en el Reino Unido y el 28 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos. 

En diecisiete noviembre de 2010, Clapton realiza como invitado en el Fideicomiso del Príncipe gala de rock celebrado en el Royal Albert Hall, el apoyo de la banda de la casa para la noche, que incluía Jools Holland, Midge Ure y Mark King.

El 24 de junio de 2011, Clapton estaba en concierto con Pino Daniele en Tirreni Cava de 'estadio, Italia, con una audiencia de 15.000 personas antes de realizar una serie de conciertos en América del Sur del 6 al 16 de octubre de 2011. 

Pasó noviembre y diciembre de 2011 de gira Japón, con Steve Winwood, jugando 13 conciertos en diferentes ciudades del país. El 24 de febrero 2012 Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson y otros artistas realizan juntos en el Howlin 'En concierto Hubert Homenaje celebrado en el Teatro Apollo de Nueva York en honor a guitarrista de blues Hubert Sumlin que murió a los 80 años en el 4 de diciembre de 2011. El 29 de noviembre de 2012, Clapton se unió a los Rolling Stones en el O2 Arena de Londres durante la segunda de la banda de cinco fechas de la arena que celebran su 50 aniversario. 

Él tocó la guitarra en Muddy Waters '"Champagne y Reefer". El 12 de diciembre de 2012, Clapton realiza El Concierto para Sandy Alivio en el Madison Square Garden, la emisión en directo por televisión, radio, cine e Internet a través de seis continentes.

En enero de 2013, Surfdog Registros anunció un acuerdo firmado con Clapton para el lanzamiento de su próximo álbum viejo calcetín el 12 de marzo. El 8 de abril de 2013, Eric y Hard Rock International lanzó la edición limitada de Eric Clapton Artista programa mercancía Spotlight beneficiando de Crossroads Centre Antigua.  Clapton recorrieron los EE.UU. y Europa desde 14 marz hasta 19 jun, 2013 para celebrar los 50 años como músico profesional , El 28 de febrero de 2013, 

Clapton anunció su intención de dejar de viajar en 2015, debido a problemas con los viajes. El 27 de junio 2014 que confirmó sus planes de retiro que atribuyen su decisión a la carretera de ser "insoportable" en Además de "enfermedades raras" que le puede obligar a poner su guitarra de forma permanente. 

El 15 de octubre de 2013, populares de Clapton Unplugged álbum y DVD del concierto fueron re-lanzado, titulado Unplugged: Ampliado y Remastered. 

El álbum incluye los originales 14 pistas, remasterizada, así como 6 pistas adicionales, incluyendo 2 versiones de "ojos de mi padre" . El DVD incluye una versión restaurada del concierto, así como más de 60 minutos de metraje no visto desde el ensayo. El 13 y 14 de noviembre de 2013, Clapton encabezó las dos últimas noches de la "Baloise Sessions", un festival anual de música de interior en Basilea, Suiza. Los conciertos tuvieron lugar en el Halle Evento, Messe Basel y difusión de una hora de esta actuación fue transmitido en SRF3 radio suiza el 18 de noviembre de 2013. El 20 de noviembre de 2013, Warner Bros lanzó Encrucijada Guitar Festival 2013 / / Blu-ray CD DVD.

El 30 de abril de 2014, Clapton anunció el lanzamiento de The Breeze: una apreciación de JJ Cale como un homenaje a JJ Cale, que murió el 26 de julio de 2013. Este álbum tributo, lanzado el 29 de julio de 2014, es nombrado después de que el 1972 solo "Llámeme el Breeze" y cuenta con 16 canciones Cale realizadas por Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty y otros. 

El 21 de junio de 2014, Clapton repentinamente salió del escenario durante un concierto en el Glasgow Hydro. A pesar de que volvió a realizar una canción final, miles de fans estaban molestos por la falta de explicación por parte de Clapton o el lugar y abuchearon después de que el concierto terminó alrededor de 40 minutos antes de que se anuncian para terminar. Tanto Clapton y el lugar se disculpó al día siguiente, culpando a "dificultades técnicas" para hacer las condiciones de sonido 'insoportable' para Clapton en el escenario.

Clapton realizó dos conciertos en el Madison Square Garden en Nueva York el 1 y el 03 de mayo 2015 seguido por una residencia de 7 noches en Londres Royal Albert Hall del 14 al 23 de mayo de 2015 para celebrar su cumpleaños número 70 el 30 de marzo. 

Los espectáculos también marca 50 años desde Clapton jugó primero en el Royal Albert Hall - su debut fue el 7 de diciembre 1964, cuando él se realizó como parte de The Yardbirds para la BBC 's Top golpe Mostrar. 

 Clapton volvió al lugar cuatro años después de la crema de Reino Unido Farewell Conciertos el 26 de noviembre de 1968. Los conciertos de 2 noches en los EE.UU. marcaron el 46 aniversario desde Clapton, con la Crema banda, inauguró el "nuevo" Madison Square Garden el 02 de noviembre de 1968. Clapton ha realizado más veces en el Madison Square Garden que cualquier otro lugar de Estados Unidos, un total de 45 veces. La película del concierto, Slowhand a 70 - En vivo en el Royal Albert Hall, fue lanzado por Eagle Rock Entertainment el 13 de noviembre 2015 sobre DVD, CD, Blue-Ray y LP . 

Clapton cita Muddy Waters, Freddie King, BB King, Albert King, Buddy Guy y Hubert Sumlin como influencias tocando la guitarra. Clapton dijo el músico de blues Robert Johnson ser su influencia más importante. En 2004 Clapton lanzó CDs y DVDs con derecho Sesiones de Robert Johnson, con covers de canciones de Robert Johnson utilizando guitarras eléctricas y acústicas. 

Clapton co-autor con otros el libro Descubriendo Robert Johnson, en la que Clapton dijo Johnson fue: 

... el músico de blues más importante que jamás haya vivido. Era cierto, absolutamente, a su propia visión, y tan profundo como lo he metido en la música en los últimos 30 años, nunca he encontrado nada más profundamente conmovedora de Robert Johnson. Su música sigue siendo el más poderoso grito que creo que se puede encontrar en la voz humana, de verdad. ... Parecía hacerse eco de algo que siempre había sentido.

Clapton ha sido mencionado como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Clapton es el único tres veces inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll: una vez como un artista en solitario, y por separado, como miembro de los Yardbirds y Cream.  Él ocupó el segundo lugar en la revista Rolling Stone lista de la revista de los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos"  y el cuarto en de Gibson 50 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Guitarristas influenciados por Clapton incluyen a Slash, Allen Collins, Richie Sambora, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Duane Allman, Derek Trucks,  Eddie Van Halen, Brian May, Tony Iommi, Lenny Kravitz, Ted Nugent, Orianthi, Vince Gill, Brad Paisley, Jonny Buckland, Joe Don Rooney, Alex Lifeson, Jonny Lang, John Mayer, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Davy Knowles, Lindsay Ell,  Neal Schon, y Mark Knopfler.

Elección de Clapton de guitarras eléctricas ha sido tan notable como el hombre mismo; junto a Hank Marvin, los Beatles y Jimi Hendrix, Clapton ejerció una influencia decisiva y generalizada en la popularización de modelos particulares de guitarra eléctrica. 

Con los Yardbirds, Clapton jugado una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster, una doble cutaway Gretsch 6120, y un 1964 rojo cereza Gibson ES-335. Se convirtió en exclusiva un jugador Gibson para un período que comienza a mediados de 1965, cuando compró un resplandor solar usada Gibson Les Paul guitarra de una tienda de guitarras en Londres. Clapton ha comentado el perfil delgado del cuello, lo que indicaría que era un modelo 1960.

Temprano durante su paso por la crema, primero Les Paul Standard de Clapton fue robado. Continuó jugando Les Pauls exclusivamente con crema (uno comprado a Andy Summers era casi idéntica a la guitarra robada) hasta 1967, cuando adquirió su más famosa guitarra en este período, un 1.964 Gibson SG, apodado "el Loco" . Clapton utilizó tanto la Les Paul y SG para crear su autoproclamado "tono mujer". Explicó en una entrevista de 1967: "Yo estoy jugando sin problemas ahora. Estoy desarrollando lo que yo llamo mi 'tono de la mujer. " Es un sonido dulce, algo así como el solo en "I Feel Free '." Escritor Michael Dregni lo describe como "de espesor aún perforación, saturado pero suave, distorsionado aún cremosa". 

El tono se consigue mediante una combinación de los ajustes de control de tono de las guitarras y de Clapton Marshall amplificador JTM45. Vintage Guitar revista identifica "el riff de apertura y en solitario de" Sunshine of Your Love "son sin duda las mejores ilustraciones de tono de la mujer en toda regla". Clapton "Fool" adquirió su nombre por su peculiar trabajo de pintura psicodélico, creado por el colectivo de arte visual también conocido como el Loco (justo antes de la primera aparición de la crema de Estados Unidos en 1967, SG de Clapton, Bruce Fender VI, y la cabeza de tambor de Baker fueron repintados en psicodélica diseños).

En 1968 Clapton compró una Gibson Firebird y comenzó a usar la 1964-Rojo cereza Gibson ES-335 de nuevo. Lo anterior 1964 ES-335 tuvo una ilustre carrera. 

Clapton utilizó en el último show de crema en noviembre de 1968, así como con Blind Faith, jugó con moderación para piezas deslizantes en la década de 1970, que se utiliza en "Hard Times" de Journeyman, el Hyde Park el concierto vivo del año 1996, y el De la Cuna sesiones y recorrido por 1994-95. Se vendió por US $ 847.500 en una subasta de 2.004. Gibson produjo una edición limitada de 250 "Encrucijada 335" réplicas. El 335 fue sólo el segundo guitarra eléctrica Clapton compró.

En julio de 1968 Clapton dio George Harrison un 1957 'goldtop' Gibson Les Paul que ha renovado el acabado con un color rojo. 

El siguiente septiembre, Clapton tocó la guitarra en el estudio de grabación de los Beatles de "Mientras mi guitarra llora suavemente". Su SG encontró su camino en las manos de un amigo de George Harrison Jackie Lomax, quien posteriormente lo vendió a músico Todd Rundgren, por US $ 500 en 1972. 

Rundgren restaurado la guitarra y apodado "Sunny", después de "Sunshine of Your Love". Él conservó hasta 2000, cuando lo vendió en una subasta por US $ 150.000. En el 1969 el concierto de Blind Faith en Hyde Park, Londres Clapton jugó un Fender Custom Telecaster, que fue equipado con "Brownie cuello" 's .

A finales de 1969 Clapton hizo el cambio a la Fender Stratocaster. "Yo tenía un montón de influencias cuando tomé la Strat. Primero fue Buddy Holly, y Buddy Guy. Hank Marvin fue la primera persona conocida aquí en Inglaterra que estaba usando una, pero eso no era realmente mi tipo de música. Steve Winwood tenía tanta credibilidad, y cuando empezó a jugar uno, pensé, oh, si puede hacerlo, yo puedo hacerlo ". 

La primera se utiliza durante la grabación de Eric Clapton -fue" Brownie ", que en 1973 se convirtió en la copia de seguridad en el más famoso de todos guitarras de Clapton," Blackie ". En noviembre de 1970 Eric compró seis Fender Stratocaster de la tienda de guitarras Sho-bud en Nashville, Tennessee mientras estaba de gira con el Dominos. Él dio uno cada uno para George Harrison, Steve Winwood, y Pete Townshend.

Clapton reunió a los mejores elementos de los tres restantes para crear "Blackie", que era su guitarra favorita etapa hasta su retiro en 1985. Se jugó por primera vez en vivo trece enero de 1973 en el Concierto del arco iris. Clapton llamada 1956-1957 Strat un "mestizo". En veinticuatro 6 de 2004, Clapton venden "Blackie" en Christie casa de subastas, 

Nueva York, por US $ 959.500 para recaudar fondos para su centro de encrucijada para las adicciones de drogas y alcohol. "Brownie" está ahora en exhibición en el Experience Music Project. La Fender Custom Shop ha puesto producido una edición limitada de 275 réplicas "Blackie", correcta en cada detalle hasta en el caso de vuelo 'Pato Brothers', y artificialmente edad utilizando el proceso "Reliquia" de Fender para simular años de uso duro. Uno se presentó a Clapton después de la liberación de la modelo y se utilizó durante tres números durante un concierto en el Royal Albert Hall en 17 de mayo de 2006.

En 1981 Clapton dio su firma Fender Guitarra solista II del Hard Rock Cafe para designar su taburete bar favorito. Pete Townshend también donó su guitarra Gibson Les Paul, con una nota adjunta: ".! La mía es tan bueno como su amor, Pete" 

En 1988 Fender honrado Clapton con la introducción de su firma Eric Clapton Stratocaster.  Esto, y el Yngwie Malmsteen Stratocaster, fueron los dos primeros modelos de artistas en el rango Stratocaster. Desde entonces, la serie artista ha crecido para incluir modelos inspirados en los contemporáneos de Clapton como Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, y Stevie Ray Vaughan, y por los que le han influido, como Buddy Guy. Clapton utiliza Ernie Ball Slinky y Super Slinky cuerdas, calibre 0.10 to.46.Clapton ha sido galardonada con varios-modelo de la firma guitarras acústicas 000 empresas realizadas por la empresa americana de CF Martin & Company. 

El primero, de estos, introducido en 1995, fue una edición limitada 000-42EC Eric Clapton modelo de la firma, con una producción de 461. Para el single "cambiar el mundo" (1996) y el álbum Pilgrim (1998) utilizó un Martin 000-28 CE Eric Clapton modelo de la firma, que posteriormente dio al guitarrista Pablo Wassif.  

En diciembre de 2007, Martin había producido siete modelos de la firma de la CE. Su 1939 000-

 Martin que él jugó en el Unplugged álbum vendida por US $ 791.500 en una subasta.  Clapton toca una costumbre 000-ECHF Martin estos días.

En 1999, Clapton subastó algunos de su colección de guitarras para recaudar más de US $ 5 millones para continuar el apoyo del Centro de Crossroads en Antigua, que fundó en 1997. En 2004 Clapton organizó y participó en el Festival de Guitarra de Encrucijada se beneficien el centro. Una segunda subasta guitarra, incluyendo la "crema" de la colección de Clapton -, así como guitarras donadas por amigos famosos - se celebró el veinticuatro 06 de 2004. Su Lowden guitarra acústica vendió por US $ 41.825. El ingreso obtenido por esta subasta en Christie fue de US $ 7.438.624. 

En 2010 Eric Clapton anunció que iba a ser subastando más de 150 artículos en una subasta en Nueva York en 2011. Las ganancias beneficiarán a su Centro de Crossroads en Antigua. 

Los artículos incluyen la guitarra de Clapton de la gira de reunión de Cream en 2005, altavoces utilizados en la década de 1970 a partir de sus días con Derek and the Dominos, y algunas guitarras de Jeff Beck, JJ Cale y Joe Bonamassa. 

En marzo de 2011 Clapton plantearon más de US $ 2.150.000 cuando subastó elementos clave, incluyendo una Gibson 1984 guitarra de cuerpo hueco, una Gianni Versace traje de su concierto de 1990 en el Royal Albert Hall, y una réplica de la famosa Fender Stratocaster conocido como "Blackie", que descabellada más de $ 30.000. Todas las ganancias de la subasta fueron donados al centro de rehabilitación de drogas y la encrucijada de Clapton en Antigua.

Clapton con frecuencia aparece como invitado en los álbumes de otros músicos. Por ejemplo, se le atribuye en Dire Straits 's de Brothers in Arms álbum, ya que prestó Mark Knopfler una de sus guitarras. Tocó la guitarra y sintetizador en The Pros and Cons of Hitch Hiking, Roger Waters álbum debut como solista ". 

Otras apariciones en los medios incluyen la Toots & the Maytals álbum True Love, donde tocaba la guitarra en la canción "Pressure Drop". Jugó en la de Paul Brady 1985 álbum Volver al centro de la pista "En lo profundo de su corazón". También se puede escuchar a principios de Frank Zappa álbum, sólo estamos en esto por el dinero, repitiendo la frase: "¿Estás colgado?" una y otra vez. En 1985, Clapton apareció en el concierto benéfico Live Aid en Filadelfia con Phil Collins, Tim Renwick, Chris Stainton, Jamie Oldaker, Marcy Levy, Shaun Murphy, y 'Duck' Dunn Donald. 

En 1988 tocó con Dire Straits y Elton John en el Nelson Mandela 70mo cumpleaños Homenaje en el estadio de Wembley y el Fideicomiso del Príncipe gala roca en el Royal Albert Hall. El 30 junio de 1990 Dire Straits, Clapton y Elton John hizo una aparición especial en el Nordoff-Robbins espectáculo benéfico celebrado en Knebworth. En 1991 Clapton apareció en Richie Sambora álbum, Un extraño en esta ciudad, en una canción dedicada a él, llamado "Mr. Bluesman". Contribuyó guitarra y voz a "Runaway Train", un dueto con Elton John en este último es Aquel álbum del año siguiente.

El 12 de septiembre 1996 Clapton jugó un partido para Armani en la ciudad de Nueva York arsenal de Lexington con Greg Phillinganes, Nathan East y Steve Gadd. Sheryl Crow apareció en un número, interpretando "Rasgando nos distingue", una pista de agosto, que se realizó por primera vez por Tina Turner durante del Príncipe Trust All-Star Rock Show en 1986. 

Fue el único aspecto de Estados Unidos de Clapton ese año, tras el concierto al aire libre celebrado en Hyde Park. El concierto fue grabado y el material fue puesto en libertad tanto en video VHS cassette y después, en DVD.

Clapton apareció en la versión cinematográfica de Tommy, el primer larga duración ópera rock, escrita por los Who. La versión de la película dio Clapton un cameo como el Predicador, la realización de Sonny Boy Williamson canción, "La vista a los ciegos". Apareció en Blues Brothers 2000 como uno de los Louisiana Gator Boys. Además de estar en la banda, tuvo un papel pequeño discurso. 

Clapton ha aparecido en un anuncio de la Mercedes-Benz G-Wagen. En marzo de 2007 Clapton apareció en un anuncio  para el de RealNetworks servicio de música online Rhapsody. En 2010 Clapton comenzó a aparecer como portavoz de T-Mobile, la publicidad de su MyTouch teléfono celular Fender. En 2011 Clapton hizo una aparición especial en la de Pablo Wassif álbum Mirar hacia arriba Sintiéndose abajo, donde jugó junto guitarrista popular legendario Bert Jansch por primera vez. 

Eric Clapton fue comparado a imagen de Dios en el episodio de "mierda santa!" de la segunda temporada de That '70s Show cuando los personajes Eric Forman y Steven Hyde se les pide por su ministro que haga un dibujo de Dios.

Eric Clapton apareció en la BBC 's Top Gear en 2013, durante la Serie 19 Episodio 4 y participó en las pruebas de la nueva Kia CEE'D. Él fue llamado a probar entrada auxiliar de la CEE'D, que puso a prueba mediante la conexión de una de sus guitarras y tocando varios bares de sus más famosos éxitos. Él fue anunciado por Jeremy Clarkson como "el guitarrista local." 

Clapton y Pattie Boyd se casó en 1979 y no tuvieron hijos. En 1984 durante la grabación Behind The Sun, Clapton comenzó una relación con Yvonne Kelly, el gerente de AIR Studios de Montserrat. Aunque ambos estaban casados ??con otros socios en el momento, tuvieron una hija en enero de 1985. Fue nombrada Ruth Kelly Clapton, pero su existencia se mantuvo desde el público hasta los medios de comunicación dieron cuenta de que era su hijo en 1991. 

Clapton y Boyd intentado, sin éxito, tener hijos, ni siquiera intentar la fecundación in vitro en 1984, pero se enfrentan en cambio con abortos involuntarios. La pareja se divorció en 1988 después de su romance con la modelo italiana Lory Del Santo, quien dio a luz a su hijo, Conor, en veintiuna agosto de 1986. Conor murió en 1991, a la edad de cuatro años y medio, cuando se cayó de una ventana del dormitorio abierta en el piso 53 de un edificio de apartamentos de Manhattan. La muerte de su hijo fue la inspiración para la canción de Clapton, "Lágrimas en el Cielo ".

Clapton se casó Melia McEnery en una ceremonia de bajo perfil de la iglesia en enero de 2002. Tienen tres hijas:. Julie Rose (nacido en junio de 2001), Ella May (nacido 2003) y Sophie Belle (nacido 2005) Su nieto Isaac Eric Owen Bartlett nació en junio de 2013 a su hija mayor Ruth y su esposo Dean Bartlett. 

Clapton es un partidario de la Alianza Campo que promueve las cuestiones relacionadas con el campo británico. Ha tocado en conciertos para recaudar fondos para la organización y públicamente se opuso al Partido Laborista prohibición de la caza del zorro con el 2004 Ley de Caza. 

Un portavoz de Clapton dijo, "Eric es compatible con la Alianza Campo. Él no caza a sí mismo, pero no disfrutan de actividades rurales, como la pesca y el tiro. Él apoya la búsqueda de la Alianza para el desguace de la prohibición de la base de que no está de acuerdo con la interferencia del Estado con actividades privadas de las personas ". 

El 5 de agosto de 1976, Clapton provocó un alboroto y persistente controversia cuando él habló en contra de la creciente inmigración durante un concierto en Birmingham. Visiblemente intoxicado, Clapton expresó su apoyo a candidato político controvertido Enoch Powell, y anunció en el escenario de que Gran Bretaña estaba en peligro de convertirse en una "colonia negro". Entre otras cosas, Clapton dijo "Keep Britain blanco!" que era en ese entonces una británica Frente Nacional lema. 

Este incidente, junto con algunas controvertidas declaraciones hechas en la misma época por David Bowie, así como los usos de los nazis -relacionado imaginería por Sid Vicious y Siouxsie Sioux, fueron los principales catalizadores para la creación de la roca contra el Racismo, con un concierto el 30 de de abril de 1978. 

En respuesta a los comentarios, fotógrafo de rock Red Saunders y otros publicaron una carta abierta en NME, Melody Maker, sonidos, y el Socialist Worker. Decía "Vamos Eric ... Poseer arriba. La mitad de su música es negro. Mayor colono Usted es de la música rock". Llegó a la conclusión, "PS Quién disparó al Sheriff, Eric? Es seguro que no eras tú!" 

En una entrevista a partir de octubre 1976 con Sonidos revista, Clapton dijo que no era una persona política y que sus observaciones senderismo esa noche no fuera apropiado. Sin embargo, en una entrevista de 2004 con Sin cortar, Clapton se refiere Powell como "escandalosamente valiente ".  Él se quejó de que el Reino Unido era" ... invitando a la gente en mano de obra barata y luego ponerlos en guetos ".  En 2004, Clapton dijo a un entrevistador de Escocia el domingo," No hay manera de que pudiera ser un racista. No tendría ningún sentido ".

En su autobiografía de 2007, Clapton llama a sí mismo" deliberadamente ajeno a todo "y escribió:" Realmente nunca había entendido o estado directamente afectados por el conflicto racial ... cuando escuchaba música, estaba desinteresado en donde los jugadores venían de o qué color era su piel. Interesante, entonces, que 10 años más tarde, estaría marcado con un racista "En una entrevista en diciembre de 2007 con Melvyn Bragg en El South Bank Mostrar, Clapton reiteró su apoyo a Enoch Powell y otra vez negó que las opiniones de Powell eran "racistas". 

En 2009, Surrey Life Magazine clasificó Eric Clapton como el número 17 en su lista de los más ricos residentes en Surrey, la estimación de la fortuna de Clapton a 120 £ millones en activos. Esta fue una compilación de bienes e ingresos, que incluyen un 9 £ millones yate, Va Bene (que era propiedad de Bernie Ecclestone), con la espalda catálogo de música, sus ingresos de gira, y su sociedad de cartera Marshbrook Ltd, que le había ganado £ 110 millones desde 1989. 

En 2003, compró una participación del 50 por ciento de los proveedores de equipo de caballeros Cordings Piccadilly. En ese momento, el dueño Noll Uloth estaba tratando de salvar a la tienda de cierre y pensaba 'voy a ir a hablar con mi mejor cliente ". Según los informes, han contactado con Clapton y dentro de los cinco minutos que tuvo una respuesta diciendo:" No puedo permitir que esto suceda ". 

En 1993, Clapton fue nombrado director de Nubes Casa, un centro de tratamiento del Reino Unido para la dependencia de drogas y alcohol, y se sirve en su tablero hasta 1997. Clapton también sirvió en la Junta de Directores de la Dependencia Centro de Química desde 1994 hasta 1999 . Ambas organizaciones benéficas posteriormente se fusionaron para convertirse en Acción de Adicciones en 2007.

En 1998, se estableció el Centro de Crossroads en Antigua para ayudar a otros a superar sus adicciones a las drogas y el alcohol y es activo en su supervisión de la gestión y recaudación de fondos para el día de hoy. Clapton ha organizado el Festival de la Guitarra de Crossroads en 1999, 2004, 2007, 2010 y 2013 para recaudar fondos para este centro.

En 2008, donó una canción para Ayuda Aún Obligatorio de CD para ayudar con la restauración de la devastación hecho para el sudeste de Asia desde el tsunami de 2004.

14-04-2016

Fuente Wikipedia

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